Um Novo Olhar Sobre o Impressionismo

Paisagens

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Margem do Rio Epte perto de Giverny," 1888. Claude Monet (Francês, 1840-1926). Óleo sobre tela. Colecção Philadelphia Museum of Art, The William L. Elkins Collection, 1924. Cortesia da imagem: Philadelphia Museum of Art, 2019.

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Monte de Feno, 1888. Vincent van Gogh (Holandês, 1853-1890). Caneta de pena e tinta sépia sobre grafite em papel. Colecção Philadelphia Museum of Art, The Samuel S. White 3rd and Vera White Collection, 1962. Cortesia da imagem: Philadelphia Museum of Art, 2019.

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"Mont Sainte-Victoire," 1902/1904. Paul Cézanne (Francês, 1839-1906). Óleo sobre tela. Colecção Philadelphia Museum of Art, The George W. Elkins Collection, 1936. Cortesia da imagem: Philadelphia Museum of Art, 2019.

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Mont Ste. Victoire, (cerca 1902/1906). Paul Cézanne (Francês, 1839-1906). Aguarela e grafite sobre papel. Colecção Philadelphia Museum of Art. Adquirida através das famílias de Helen Tyson Madeira e Charles R. Tyson, 2015. Cortesia da imagem: Philadelphia Museum of Art, 2019.

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A Montanha Sagrada (Parahi Te Marae), 1892, Paul Gauguin (Francês, 1848-1903). Óleo sobre tela. Colecção Philadelphia Museum of Art. Oferta de Mr. evMrs. Rodolphe Meyer de Schauensee, 1980. Cortesia da imagem: Philadelphia Museum of Art, 2019.

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Barcos Ancorados e Árvores (Bateaux Amarrés et Arbres), 1890. Georges Seurat (Francês 1859- 1891). Óleo sobre madeira. Colecção Philadelphia Museum of Art. Oferta de Jacqueline Matisse Monnier, em homenagem a Anne d'Harnoncourt, 2008. Cortesia da imagem: Philadelphia Museum of Art, 2019.

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A Ponte com Nenúfares, Harmonia em Verde, 1899. Claude Monet (Francês, 1840-1926). Óleo sobre tela. Colecção Philadelphia Museum of Art, The Mr. and Mrs. Carroll S. Tyson, Jr., Collection, 1963. Cortesia da imagem: Philadelphia Museum of Art, 2019.

Cidade Moderna de Paris

Cidade Moderna de Paris

A Aula de Ballet,1880/1881. Edgar Degas (Francês 1834- 1917). Óleo sobre tela. Colecção Philadelphia Museum of Art. Adquirida com o W. P. Wilstach Fund, 1937. Cortesia da imagem: Philadelphia Museum of Art, 2019.

Cidade Moderna de Paris

Cidade Moderna de Paris

Na Ópera, (cerca 1879). Mary Cassatt (Americana 1843 - 1926) Pastel com pintura metálica a ouro sobre tela. Colecção Philadelphia Museum of Art. Oferta de Mrs. Sargent McKean, 1950. Cortesia da imagem: Philadelphia Museum of Art, 2019.

Cidade Moderna de Paris

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Baile no Moulin Rouge, 1889/1890. Henri de Toulouse-Lautrec (Francês 1864 - 1901). Óleo sobre tela. Colecção Philadelphia Museum of Art. The Henry P. McIlhenny Colecção em memória de Frances P. McIlhenny, 1986. Cortesia da imagem: Philadelphia Museum of Art, 2019.

Cidade Moderna de Paris

Cidade Moderna de Paris

Uma Mulher e uma Menina a Conduzir, 1881. Mary Cassatt, (Americana 1843 - 1926). Óleo sobre tela. Colecção Philadelphia Museum of Art. Adquirida com W. P. Wilstach Fund, 1921. Cortesia da imagem: Philadelphia Museum of Art, 2019.

Cidade Moderna de Paris

Cidade Moderna de Paris

“Au Nouveau Cirque: La Clownesse et les cinq Plastrons," 1892. Henri de Toulouse-Lautrec (Francês 1864 - 1901). Aguarela e aquarela opaca, pintura a óleo e grafite sobre papel. Colecção Philadelphia Museum of Art. Adquirida com o John D. McIlhenny Fund, 1939. Cortesia da imagem: Philadelphia Museum of Art, 2019.

Cidade Moderna de Paris

Cidade Moderna de Paris

"Mulher Sentada (estudo para" La Grande Jatte "), (cerca 1884/1885). Georges Seurat, (Francês 1859- 1891). Crayon sobre papel. Colecção Philadelphia Museum of Art, The Louis E. Stern Collection, 1963. Cortesia da imagem: Philadelphia Museum of Art, 2019.

Naturezas Mortas

Naturezas Mortas

Girassóis, 1889. Vincent van Gogh (Holandês, 1853-1890). Óleo sobre tela. Colecção Philadelphia Museum of Art, The Louis E. Stern Collection, 1963. Cortesia da imagem: Philadelphia Museum of Art, 2019.

Naturezas Mortas

Naturezas Mortas

Cesto de Frutas, (cerca 1864). Édouard Manet (Francês, 1832–1883) Óleo sobre tela. Colecção Philadelphia Museum of Art. Adquirida pelo 125º Aniversário. Oferta de Helen Tyson Madeira, 2000. Cortesia da imagem: Philadelphia Museum of Art, 2019.

Naturezas Mortas

Naturezas Mortas

Natureza Morta com Flores, (cerca 1889). Pierre-Auguste Renoir (Francês, 1841-1919). Óleo sobre tela. Colecção Philadelphia Museum of Art, The Mr. e Mrs. Carroll S. Tyson, Jr., Collection, 1963. Cortesia da imagem: Philadelphia Museum of Art, 2019.

Retratos

Retratos

Retrato de Madame Augustine Roulin e Bebé Marcelle," 1888. Vincent van Gogh Vincent van Gogh (Holandês, 1853-1890). Óleo sobre tela. Colecção Philadelphia Museum of Art, legado de Lisa Norris Elkins, 1950. Cortesia da imagem: Philadelphia Museum of Art, 2019.

Retratos

Retratos

Camponesa, com um Fichu, 1890/1893. Paul Cézanne (Francês, 1839-1906). Grafite sobre papel. Colecção Philadelphia Museum of Art, The Henry P. McIlhenny Collection em homenagem a Frances P. McIlhenny, 1986. Cortesia da imagem: Philadelphia Museum of Art, 2019.

Retratos

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Jovem com Cabelo Castanho, 1894. Berthe Morisot, (Francesa 1841–1895). Aguarela e grafite sobre papel. Colecção Philadelphia Museum of Art, The Louis E. Stern Collection, 1963. Cortesia da imagem: Philadelphia Museum of Art, 2019.

Retratos

Retratos

A pequena bailarina de catorze anos, escultura em bronze (cerca 1922) a partir da imagem em cera 1878/1881. Edgar Degas, (Francês,1834 – 1917). Bronze, tulle e seda. Colecção Philadelphia Museum of Art, The Henry P. McIlhenny Collection em homenagem a Frances P. McIlhenny, 1986. Cortesia da imagem: Philadelphia Museum of Art, 2019.

Banhistas

Banhistas

Banhistas, 1900/1906. Paul Cézanne (Francês, 1839-1906). Óleo sobre tela. Colecção Philadelphia Museum of Art. Adquirido W. P. Wilstach Fund, 1937. Cortesia da imagem: Philadelphia Museum of Art, 2019.

Todos anos durante a Primavera, os Museus nos Estados Unidos abrem as suas portas com as mais surpreendentes exposições temporárias. Nas nossas diversas idas a este país, com incidência especial em Nova Iorque, Washington, Boston, San Francisco e Los Angeles -  paragens de referência que não dispensamos. Desta vez, sem conhecimento prévio do que estaria em exposições, tivemos uma agradável surpresa com a mostra no Philadelphia Museum of Art, a qual não podia ser mais oportuna para esta estação do ano,. De certo, esta exposição fará os encantos dos turistas e de muitos americanos que visitem este museu.  

 

O Philadelphia Museum of Art inaugurou no dia 16 de Abril p.p., uma grande exposição sobre o Impressionismo e o Pós-Impressionismo, sendo que a mesma se prolonga até 18 de Agosto de 2019. Extraída quase inteiramente da sua notável colecção, esta mostra reúne mais de 80 trabalhos numa variedade enorme de técnicas, como pintura, escultura, gravuras, desenhos e pastéis de alguns dos mais talentosos artistas impressionistas e pós-impressionistas dos finais do século XIX e inicio do século XX. 

“Um Olhar Sobre o Impressionismo” apresenta muitas pinturas célebres, entre as quais, destacam-se a Ponte com Nenúfares, Harmonia em Verde, 1899 de Claude Monet e na Operade Mary Cassatt, Baile no Moulin Rouge, 1889/1890 de Henri de Toulouse-Lautrec e os Girassóisde Vincent van Gogh oferecendo novas investigações sobre essas obras e apresentando outros exemplos importantes desses artistas e dos seus contemporâneos. Por exemplo, as obras, como as Banhistasde Renoir, recém-conservadas durante o centenário da morte do pintor, são exibidas ao lado do mesmo tema de Edgar Degas e Paul Cézanne.

A mostra inclui numerosos trabalhos sobre papel (mostradas em duas rotações para evitar superexposição à luz) que não foram exibidas nas galerias durante uma década ou mais, evidenciando a importância que esses artistas atribuem ao trabalho numa variedade de técnicas. Entre elas, estão representações delicadas a caneta e tinta de Van Gogh, cadernos de esboços de Cézanne expostos no museu em 1989, um desenho de Lautrec não apresentado em exposição desde 1956, assim como uma pintura de Berthe Morisot que foi exposta pela primeira vez.

Timothy Rub, director da colecção George D. Widener, disse: “O Philadelphia Museum of Art”reúne uma das colecções mais importantes de arte do século XIX do país, mas raramente tivemos a oportunidade de mostrar as nossas obras impressionistas e pós-impressionistas. Reuni-las na exposição desta forma permite transmitir o carácter inovador e muitas vezes ousadamente experimental do trabalho desses pintores, assim como a fluidez com que eles mudaram de uma técnica para outra. A apresentação deste evento nas Galerias de Exposições Especiais Dorrance é acompanhada por uma nova publicação dedicada à colecção. Também vem como consequência da renovação abrangente - a primeira em quase vinte e cinco anos - que estamos a realizar nesta primavera nas galerias nas quais mostramos a nossa colecção de pinturas, esculturas e artes decorativas européias posteriores do século XIX. Estas Galerias irão fechar temporariamente à medida que avançamos com os trabalhos de renovação do museu, melhorias muito necessárias em conjunto com a construção da fase actual - intitulada Projecto Principal - do plano director das nossas instalações projectadas por Frank Gehry. ”

O desenvolvimento do Impressionismo começou em França na década de 1870 com as obras de artistas, como Monet, Renoir e Pissarro, e preparou o cenário para as experimentações mais ousadas ​​com a cor, a linha e a forma que se seguiriam nas próximas décadas e alterariam radicalmente o curso da pintura moderna. A exposição inclui trabalhos que foram apresentados em várias mostras impressionistas realizadas nas décadas de 1870 e 1880, assim como esboços informais e estudos que poderiam ser considerados de natureza experimental ou pessoal.

A mostra oferece aos visitantes, novas perspectivas sobre a criatividade e visão que os artistas desse movimento trouxeram para os seus temas. A escolha de culturas arrojadas e pontos de vista invulgares, o achatamento do espaço e o uso de cores vibrantes e pinceladas vigorosas imbuíram o seu trabalho com uma forma de modernidade que confrontou o público contemporâneo. O seu modo radical de pintar também reflectia um grande fascínio pela fotografia e por impressões em xilogravura japonesas (Ukiyo-e). 

Os visitantes podem ver um número significativo de obras de muitas das figuras-chave do pós-impressionismo, como Georges Seurat, Vincent van Gogh, Paul Gauguin e Paul Cézanne, cada um dos quais tomou as inovações dos impressionistas, como o seu ponto de partida e evoluíram  em novas direcções e muitas vezes dramaticamente diferentes.

A exposição foi organizada em torno de temas que destacam o interesse compartilhado dos artistas em determinados assuntos. Entre eles estão a Natureza, A Cidade Moderna, Objectos do Quotidiano (ou naturezas-mortas), Pessoas e Banhistas.

A introdução de tintas produzidas comercialmente em tubos, a conveniência de cavaletes portáteis e conjuntos de tintas, combinadas com a maior mobilidade proporcionada pelo desenvolvimento dos caminhos de ferro, fomentaram a crescente popularidade da pintura ao ar livre ou fora de portas. 

A secção de abertura da exposição demonstra a firmeza com que os artistas associados ao impressionismo se comprometeram a registrar as suas observações directas da natureza e tornar a variabilidade de luz, cor e atmosfera num elemento central do seu trabalho. Entre os destaques desta secção estão Caminhos de Ferro para Dieppe (1886) de Camille Pissarro, Margem do Rio Epte perto de Giverny (1888) de Monet, Mont Sainte-Victoire (1902/04) de   Cézanne, assim como um desenho animado a caneta e tinta realizado em 1888 por Van Gogh intitulado Monte de Feno, que é notável pelas suas linhas de redemoinho, traços ousados ​​e pontos vivos.

Paris é a principal inspiração para a próxima secção da exposição, A Cidade Moderna. Alguns artistas concentraram-se na arquitetura da capital francesa, captando cenas das suas grandes avenidas ou entretenimentos urbanos populares, como o cabaré, o ballet e o teatro. Artistas como Renoir, Pissarro, Degas e Cassatt detiveram muitos aspectos da experiência urbana - a energia cinética de grandes multidões viajando de um lado para outro ou uma única figura captada num momento de devaneio silencioso. Uma Mulher e uma Menina a conduzir, (1881) de Cassatt, mostra uma mulher moderna - a irmã mais velha da artista - assumindo com ousadia as rédeas de uma carruagem puxada por cavalos em Paris, ao lado da sobrinha de Degas. O quadro: Lautrec no Moulin-Rouge(de 1889 a 1890) apresenta uma cena, com uma bailarina levantando as saias enquanto realiza o can-can num meio de uma multidão de homens de cartola. Na Ópera de Parise A Classe deBallet de Degas (1880/1881) transmite o rigor das jovens aprendendo o seu ofício como uma mãe mostrando fadiga sentada numa cadeira. Entre o conjunto de desenhos de grafite por Seurat incluídos na exposição é uma versão de uma mulher sentada na margem de uma ilha no Sena, um estudo raro para obra-prima do artista, La Grande Jatte.

Outra secção concentra-se nas diferentes formas pelas quais os impressionistas, como Manet e Cézanne reanimaram o tema tradicional da pintura de natureza-morta, impregnando-a com um novo espírito e discrição, ou como Cézanne colocou: “Eu quero surpreender Paris com uma maçã. ”Jarras cheias de flores(Renoir), Bolos artesanais (Caillebotte), ou uma cesta tecida(Manet) eram temas convenientes para a experimentação dos artistas. “Um pintor pode dizer tudo o que quiser com frutas e flores”, observou Manet, que se concentrou nesse género familiar em quase um quinto das suas telas. Nestas obras, os visitantes são convidados a testemunhar objectos do quotidiano transformados pela cor, textura e linha.

Muitos desses artistas também eram observadores atentos de pessoas. Como Van Gogh observou em 1885, “Retratos pintados têm vida própria, que vem do fundo da alma do pintor e onde a máquina fotográfica não pode ir. “ O seu tratamento da mulher do carteiro Roulin segurando o seu bebé Marcelle, criada em 1888, possui um brilho luminoso quase sobrenatural. Nesta secção da exposição, trabalhos em barro, grafite, pastel e tintas revelam até que ponto os impressionistas e pós-impressionistas derrubaram antigas tradições da representação da figura humana. Desenhos como a Camponesa com um Fichu(1890/93) de Cézanne   e as esculturas, como a Pequena Bailarinade Degas, 14 anos (modelado em cera, de 1878 a 1881 e fundido em bronze, por volta de 1922) reflectem as qualidades únicas de diferentes técnicas que os artistas exploraram para captar o carácter e a vivacidade dos seus personagens. Em resposta ao recente advento da fotografia, os artistas procuraram transmitir o carácter do participante de formas que parecem tanto directas quanto espontâneas, como é demonstrado no trabalho Rapariga comCabelo Castanho(1894) de Morisot.

As mesmas observações podem ser feitas do seu tratamento do tema atemporal do nu, um assunto que particularmente fascinou Renoir, Degas e Cézanne. As Banhistasde Renoir (1884 a 1887) são vistas na exposição pela primeira vez desde a conclusão de um tratamento de conservação de um ano e de limpeza, um projeto apoiado pelo “Bank of America Art Conservation Project”. O artista trabalhou sobre esta tela, procurando estabelecer uma nova direcção para o seu trabalho e criar uma imagem que fosse simultaneamente contemporânea em espírito e paralela aos grandes mestres do Renascimento. A obra permite aos visitantes apreciá-la num estado que agora mais se assemelha ao artista que a completou e pode ser exposta ao lado de algumas das maiores obras do final do século XIX e início do século XX.

“Durante três anos, Renoir trabalhou nesta obra ”, observou Jennifer Thompson, a curadora do Gloria e Jack Drosdick:European Painting and Sculpture e curadora, da John G. Johnson Collection do museu de Filadélfia, que organizou a exposição. “Sabíamos exatamente, como o pintor trabalhou neste quadro exaustivamente, através das anotações deixadas por Berthe Morisot, mas ver as secções transversais e os raios X tiradas pelos nossos especialistas na Conservação reafirmou precisamente o quanto ele se questionou e recomeçou, de novo e de novo o trabalho. “

“Um Olhar Sobre o Impressionismo”, é uma exposição composta com obras retiradas da colecção do Philadelphia Museum of Art, que também oferece novas investigações sobre a colecção, os gostos e a vida cultural de Filadélfia nos séculos XIX e XX, iniciando-se com Cassatt, uma americana em Paris que desde cedo convenceu os seus familiares nesse sentido para ir para a cidade de Paris estudar pintura e incentivou outros americanos para comprarem o trabalho dos seus contemporâneos. 

“ Filadélfia foi um centro importante para coleccionar trabalhos de impressionistas durante esse período”, observa Thompson, “e a colecção é moldada pelo gosto e pelo espírito cívico desses americanos, assim como os actuais coleccionadores de arte contemporânea que enriquecem a vida cultural da nossa cidade. "

A exposição oferece um novo olhar sobre estes talentosos artistas, desde a finais do século XIX até início do século XX, que se fascinaram por vários temas, que serviram de ponto de inspiração para as suas ambições artísticas e onde a arte parecia ser uma parte da sua vida quotidiana. 

Esta exposição, garantimos, encheu-nos a alma!

 

Theresa Bêco de Lobo  

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