Os nossos leitores que fazem de Paris a fonte onde, além de beberem as novidades da moda do vestuário, não querem perder as oportunidades que aquela capital europeia tem para oferecer nas áreas da ciência e da cultura, não podem perder a exposição de Toulouse Lautrec que acaba de ser inaugurada para a imprensa e que a partir de amanhã dia 9 de outubro ficará aberta ao público até 27 de janeiro de 2020, no Grand Palais nas Galerias Nacionais, com entrada pelo Square Jean Perrin.

A Exposição foi produzida pelos museus d'Orsay e de l'Orangerie e pela Reunião dos Musées Nationaux - Grand Palais, com o apoio excepcional da cidade de Albi e do museu Toulouse-Lautrec, além da assistência excepcional da Bibliothèque Nationale de France, detentora de toda a obra litográfica de Henri de Toulouse-Lautrec.

​

Quando nos detemos na obra de Toulouse-Lautrec(1864-1901)há três rejeições que definem a visão estabelecida por este pintor, ou seja: desprezava os valores de sua classe, ignorava o mercado de arte e explorava a vida nocturna parisiense e o comércio sexual, olhando-o de baixo para cima. A libertação de formas e a linguagemsatírica de sua maior obra são evidências a que não se pode fugir. A essa visão conflituosa de sua modernidade, típica dos anos 1870-1880, devemos dar espaço a outra visão mais positiva. Esta exposição - que reúne cerca de 200 obras - procura restabelecer o artista e identificar a sua singularidade. A contradição é apenas aparente, pois o próprio Lautrec agia simultaneamente como herdeiro e interlocutor, conquistando o espaço público e como cúmplice do mundo transmitindo com força única e, às vezes, um carinho feroz, tornando a "vida presente" mais intensa e significativa sem nenhum julgamento. Em vez de atribuir uma caricatura que procura magoar ou até humilhar, ele deve ser visto em uma linhagem muito francesa de realismo expressivo, abrupta, engraçada e direta (como diria Yvette Guilbert), que inclui nomes como: Ingres, Manet e Degas. Como eles também, Lautrec fez da fotografia sua aliada. Mais do que qualquer outro artista do século XIX, a sua associação a fotógrafos, amadores ou profissionais, estava ciente de seu poder, contribuindo para a sua promoção e fazendo uso dos seus efeitos em torno do trabalho sobre movimento. Além disso, o arquivo fotográfico de Lautrec segue os jogos aristocráticos de aparências e identidades trocadas por prazer, uma maneira de dizer que a vida e a pintura não precisam cumprir os limites comuns ou os da vanguarda. «Tudo o encanta», disse: Thadée Natanson.

​

Desde 1992, data da última retrospectiva francesa do artista, inúmeras exposições exploram as conexões nas obras de Toulouse-Lautrec com a «cultura de Montmartre», que ele simultaneamente registou e criticou. Essa abordagem sociológica, satisfeita com o que nos fala das expectativas e ansiedades da época, reduziu o escopo de um artista cujas origens, opiniões e estética aberta o protegiam de toda as tentações inquisitoriais.. Lautrec nunca se posicionou como acusador de vícios urbanos e riqueza decadente. Por suas escolhas de nascimento, treinamento e vida, considerava-se um intérprete lutador e cómico, terrivelmente humano no sentido de Daumier ou Baudelaire, de uma liberdade que precisa ser melhor compreendida pelo público contemporâneo. Ao dar muito peso ao contexto e ao folclore do Moulin-Rouge, perdemos de vista a ambição estética e poética que Lautrec investiu no que aprendeu, por sua vez, de Princeteau, Bonnat e Cormon. Como evidenciado por sua correspondência, Manet, Degas e Forain permitiram-lhe, a partir de meados da década de 1880, transformar o seu poderoso naturalismo num estilo mais incisivo e cáustico. No entanto, não houve progressão linear e uniforme, e verdadeiras continuidades são observadas nos dois lados da sua curta carreira. Uma delas é a componente narrativa da qual Lautrec se desviou muito menos do que se poderia pensar.

​

Uma exposição a não perder!

​

A Moda & Moda esteve lá a horas certas!

​

Luísa de Mendonça Pessanha

​