Man Ray e a Moda

                                                                                             “Eu queria combinar Arte e Moda” 

                                                                                                                                          Man Ray

 

Para celebrar a notável notável de Man Ray, o Museu do Luxemburgo, em Paris, tinha previsto inaugurar de 9 de Abril a 26 de Julho de 2020, a exposição: Man Ray e a Moda. Mas, o COVID 19

que tem devastado o mundo com uma brutal pandemia, levou ao adiamento deste evento que teria contribuirá, oportunamente, para o enriquecimento dos amantes da fotografia e da História de Moda.

Felizes os que tiveram a oportunidade de assistir à apresentação no Museu do Luxemburgo, desta mostra que esteve patente até 8 de Março de 2020 no Museu Cantini em Marselha. 

 

A exposição tem como objectivo destacar o trabalho de Man Ray, como fotógrafo de moda. Esse é um aspecto pouco conhecido da obra de Man Ray, que contribuiu para a própria invenção da fotografia de moda.

O artista deixou Nova Iorque em Julho de 1921 para se estabelecer em Paris, por sugestão de Marcel Duchamp, o mesmo que o apresentou ao meio artístico parisiense. 

Enquanto participava no movimento surrealista, Ray também desenvolveu a sua actividade como fotógrafo de retratos, que gradualmente o levou a trabalhar como fotógrafo de moda para o costureiro Paul Poiret e depois para as revistas Vogue e Vanity Fair. 

Man Ray conheceu Carmel Snow e Alexey Brodovitch, respectivamente editor-chefe e director artístico da revista Harper's Bazaar. Ao aplicar à fotografia de moda as técnicas e truques que ele usou no seu trabalho artístico, Man Ray contribuiu para enriquecer consideravelmente o tratamento das imagens de moda. A fotografia de Ray, anteriormente considerada puramente documental, tornou-se então num campo de experimentação artística, onde o cenário, o modelo e a luz são ampliados tanto quanto as roupas. As criações de Schiaparelli, Worth, Jean Patou e Jeanne Lanvin serão apresentadas, em diálogo, com as fotografias de moda de Man Ray.

Ao longo da sua carreira, Man Ray criou trabalhos, que abrangiam uma variedade de técnicas: pintura, fotografia, escultura, gravura, cinema, poesia e prosa. O seu trabalho alinhou-se de várias formas com o cubismo, o futurismo, o dadaísmo e o surrealismo - mantendo o seu estilo distinto. Man Ray ficou mais conhecido pelos seus trabalhos fotográficos, que abrangiam moda, retrato e experimentação técnica, como a solarização e os fotogramas ou "rayographs," em que o artista criou essas imagens atraentes sem uma máquina fotográfica, organizando objectos encontrados em folhas de papel fotossensível e expondo-os à luz. Os “rayographs” oscilavam entre representação e conceito, resumindo as forças indeterminadas que vieram para definir a sua enorme obra. Apontando às relações entre o real e o fictício, Man Ray criou um domínio hábil sobre o território liminar entre a forma abstracta e a figurativa.

Durante a década de 1930, a revista americana Harper's Bazaar publicou regularmente as suas imagens. Man Ray trouxe uma nova vida à fotografia de moda, um campo em plena expansão, mas ainda muitas vezes confinado ao nível da ilustração. Ele trouxe uma dimensão experimental da invenção técnica e uma nova liberdade de estilo, influenciada pela arte e pela vida cultural contemporânea. Composições, reenquadramento, sombras e luz, solarização e coloração são  inovações usadas na criação de imagens em contacto com os desenvolvimentos na fotografia das décadas de 1920 e 1930, das quais Man Ray foi um dos principais representantes. Apesar da sua intensa produtividade, à qual o artista dedicou grande parte da sua carreira, as suas fotografias de moda apresentavam uma contemporaneidade única. A exposição no Museu do Luxemburgo destaca o enriquecimento permanente e recíproco que existe entre os projectos artísticos de Man Ray e as suas encomendas comerciais. É o caso das suas fotografias de moda e de publicidade, como a série “Lágrimas”, uma das obras icónicas da fotografia surrealista, que foi vista pela primeira vez como publicidade de um produto cosmético, (rimmel). Cerca de 200 fotografias integravam as revistas de moda. Estas estão amplamente representadas na exposição, a fim de destacar o seu papel na difusão de uma nova estética. 

A mostra concentra -se no período entre as duas guerras, oferecendo uma ampla perspectiva da moda. 

Ocupando as galerias do Museu de Paris, alguns vestidos de noite destacam os profundos desenvolvimentos ocorridos ao longo de alguns anos. Algumas peças expostas exibem as marcas dos prestigiados costureiros, como Augusta Bernard, Callot Sœurs, Chanel, Nicole Groult, Jeanne Lanvin, Louise Boulanger, Molyneux, Jean Patou, Paquin, Paul Poiret, Maggy Rouff, Elsa Schiaparelli, Madeleine Vionnet ou Worth. 

Essas criações foram destinadas a uma clientela sofisticada que Man Ray acompanhava. As imagens dessas roupas são apresentadas na mostra, através de uma apresentação de slides composta por retratos de celebridades como a Chanel. Essas imagens deram vida às colunas da sociedade das quais os leitores da Vogue, Vanity Fair ou Harper's Bazaar gostavam muito, dando o tom juntamente com críticas e anúncios sazonais. As tendências destas publicações foram seguidas por grandes armazéns de vestuário, pequenas lojas, costureiras de bairro e muitas donas de casa que faziam o seus vestidos. Como as revistas mostravam, essas colunas, que foram acompanhadas por uma série de recomendações sobre a moda e decoração, que eram consideradas importantes a serem seguidas ... Porque a moda não era apenas vestuário! Em primeiro lugar, a moda é uma atitude, uma maneira de ser, que Man Ray conseguiu captar maravilhosamente. E é também o que a exposição pretende mostrar. Para dar vida a este evento os curadores apresentam filmes da época, onde a sala de exposições oferece uma perspectiva mais analítica: pode-se observar a mudança de alfaiataria de uma década para outra e o papel da lingerie na criação de uma estética. Pode-se observar na mostra, que a partir da década de 1920, a beleza surgiu no cenário da moda através de cabeleireiros e maquilhagem, transmitida no evento por um filme e bustos surrealistas de cabeleireiros da época. O restante da exposição é dedicada ao estudo da moda, onde se destacam algumas peças “desportivas” excepcionais de Patou, Jenny e Hermès, das colecções do Musée de Marseille. Esta apresentação é complementada com 48 reproduções de fotografias em cores antigas do Autochrome Lumière do museu departamental Albert-Khan, que testemunham as modas à medida que eram usadas. 

 

Man Ray

Man Ray nasceu em 1890 em Filadélfia e morreu em 1976 em Paris. O seu trabalho actualmente faz parte das colecções do J. Paul Getty Museum, em Los Angeles; Metropolitan Museum of Art, Nova Iorque; Museum of Modern Art, Nova Iorque; Solomon R. Guggenheim Museum, Nova Iorque; Hirshhorn Museum  and Sculpture Garden, Washington, DC; Centre Pompidou, Paris; e Israel Museum, Jerusalem, entre outros. De destacar as exposições individuais recentes de Man Ray, como: “A Arte da Reinvenção”, no Jewish Museum, Nova Iorque (2009-10); “Retratos de Man Ray”, na  National Portrait Gallery, Londres (2013); e “Man Ray - Human Equations”, do Phillips Collection, Washington, DC (2015).

Man Ray viu a fotografia de moda como uma forma importante de divulgar as suas ideias artísticas.

Felizmente, o mundo da moda ficou encantado com sua abordagem surreal e a sua elevada qualidade de imagens e passou a defender alguns dos seus trabalhos mais experimentais. Man Ray desenvolveu a célebre técnica de "rayograph", que ele descobriu ao acender acidentalmente a luz sobre sua câmara escura de Paris, expondo o papel fotográfico no meio do desenvolvimento e criando o dramático contraste de luz e escuridão que se tornaria tão essencial para muitos dos seus futuros trabalhos. A Vanity Fair ficou a conhecer essa técnica apenas seis meses após o desenvolvimento de Man Ray e, em 1922, imprimiu quatro dos seus “rayographs” num artigo. 

Man Ray mostrou sempre um grande desejo de abrir novos caminhos e progredir como artista, embora a fotografia de moda fosse supostamente apenas a sua principal ocupação, permitiu-lhe uma sobreposição considerável entre o trabalho pessoal e comercial. Um exemplo importante disso é a sua fotografia de 1929 dos lábios de Lee Miller, que formou a base da sua pintura de 1936, “Observatory Time - The Lovers”, que por sua vez incluiu como pano de fundo de um editorial de moda da Harper's Bazaar em Novembro do mesmo ano. Outros elementos que se manifestam nas suas imagens privadas e encomendadas incluem um fascínio pelas mãos, uma predileção pelo enquadramento em close-up que se destaca numa parte do rosto ou corpo e o uso de técnicas pioneiras para criar efeitos visuais interessantes, como as frequentes exposições duplas ou a célebre imagem de 1935 de um vestido de noite Schiaparelli de cetim usando solarização.

Man Ray parou de tirar fotografias de moda na década de 1940, mas o seu legado mudou o meio para sempre.

Quando a Segunda Guerra Mundial chegou a Paris, Man Ray mudou-se para Hollywood, onde decidiu abandonar a fotografia de moda por ter receio que a sua reputação comercial estivesse ofuscando a artística. No entanto, continuava orgulhoso na sua produção de moda, procurando na América edições anteriores das revistas em que trabalhou e ficou satisfeito com o facto de que muitas vezes achava que as suas fotografias eram aquilo, que ele “entendeu como ter conseguido produzir trabalhos que ultrapassavam a qualidade transitória típica dos trabalhos de revistas da época”. Obviamente, o mestre havia feito mais do que apenas subverter os objectivos da fotografia de moda tradicional: elevou o status da fotografia de moda ao de uma forma de arte por si só, abrindo caminho para fotógrafos como Sarah Moon, Guy Bourdin, entre outros.

As imagens de Man Ray foram frequentemente sujeitas à reinterpretação da moda - a partir da sua célebre fotografia inicial das mãos com luvas pintadas por Picasso (1935), que inspiraria as icónicas luvas de couro preto de Schiaparelli com unhas vermelhas falsas um ano depois.

 Quando entrou na esfera da moda, Man Ray resolveu fazer "marcar a  diferença, não como as reveladas pelos fotógrafos de sempre", e a sua influência duradoura quase 100 anos depois permanece como um poderoso testemunho da singularidade da sua visão.

Assim como outros artistas do dadaísmo, Man Ray desenvolveu o seu trabalho com espontaneidade e originalidade, sempre provocando a sociedade da época e colocando as suas ideias sobre a arte e a cultura. 

Man Ray é um dos fotógrafos mais importantes de todos os tempos, tanto pela sua fotografia como pela sua luta em  libertar as artes de conceitos e regras. A sua obra, representa sonhos, fantasia. Poderia ter optado por representar pesadelos, uma vez que o mundo acabaria de passar por uma grande guerra, e estava a caminho de outra. Mas, utilizou o humor, a diversão para confrontar o horror da primeira metade do século XX. 

 

Na nossa revista, Man Ray é tido como um dos nossos eleitos.

 

Theresa Bêco do Lobo (sub-directora) e Marionela Gusmão (directora)

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