A Inauguração das Novas Galerias Britânicas

do Metropolitan Museum of Art

Bispo John Fisher, Britânico, 1510/15. Pietro Torrigiano (Italiano, 1472–1528). Terracota policromada. Colecção The Metropolitan Museum of Art, New York, Harris Brisbane Fund, 1936. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Pássaro, 1888. R.W. Martin and Brothers (Britânico, 1873– 1915). Grés e madeira. Colecção The Metropolitan Museum of Art, New York, Robert A. Ellison Jr. Collection, Oferta de Robert A. Ellison Jr., 2013. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Bule, (cerca 1760/65). British, Staffordshire. Grés esmaltado. Colecção The Metropolitan Museum of Art, New York, Oferta de Carleton Macy, em memória da sua mulher, Helen Lefferts Macy. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Don Quixote e os Moinhos de Vento, (cerca 1677). Designer desconhecido. Tecido sob a direcção de Francis Poyntz (Britânico, Activo entre 1660 e 1684). Lã, seda e fios ligados com metais preciosos. Colecção The Metropolitan Museum of Art, New York, Adquirido por Louis V. Bell, Harris Brisbane Dick, Fletcher, e Legado de Rogers Funds e Joseph Pulitzer e Ofertas de Annette de la Renta Mrs. Richard L. Chilton Jr. 2014. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Cadeirão (um de um par), (cerca 1700). Atribuído a Thomas Roberts (Activo em 1685-1714). Madeira de faia ebonizada, estofo de veludo original . Colecção The Metropolitan Museum of Art, New York, Adquirido, Oferta de Irwin Untermyer, por troca, e legados de Bernard M. Baruch, Ruth Mabee Lachman Greenleaf, Irwin Untermyer, 1998. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Figura de um Comerciante Europeu, 1719. Amoy Chinqua. Chinese, Canton. Argila e madeira policromadas. Colecção The Metropolitan Museum of Art, New York, Adquirida por Louis V. Bell, Harris Brisbane Dick, Fletcher, e Rogers Funds and Joseph Pulitzer Bequest e ainda por vários membros do Chairman's Council Gifts, 2014. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

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Par de Jarrões, (cerca 1762). Chelsea Porcelain Manufactory (Britânica, 1745/1784). Porcelana com pasta macia. Colecção The Metropolitan Museum of Art, New York, Oferta de Irwin Untermyer, 1970. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Cadeira de Braços, (cerca 1755). Britânica. Mogno e tapeçaria. ColecçãoThe Metropolitan Museum of Art, New York, Oferta de Irwin Untermyer, 1964. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Francesco Bernardi, conhecido como Il Senesino (1686–1758), (cerca 1735). Louis François Roubiliac (Britânico, 1695/1702–1762). Terracota, com mármore. Colecção The Metropolitan Museum of Art, New York, Oferta de Irwin Untermyer, 2016. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Jarros (par), 1597/1598. Britânico, Londres. Prata dourada. Colecção The Metropolitan Museum of Art, New York, Oferta de Irwin Untermyer, 1968. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Secretária em Miniatura com um Relógio, (cerca 1766/72). James Cox (Britânico, cerca 1723-1800). Estojo: ágata, com ouro, latão dourado, pérolas e jóias sobre prata; relógio: esmalte branco. Colecção The Metropolitan Museum of Art, New York, Oferta do Almirante F, R. Harris, em memória da sua mulher, Dena Sperry Harris, 1946. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

John Churchill, 1º duque de Marlborough, (cerca 1730). John Michael Rysbrack (Flamengo, 1694–1770). Mármore branco. Colecção The Metropolitan Museum of Art, New York, Adquirido por Director’s Fund, Wrightsman Find, em honra de Olga Raggio, e Oferta de Mr. e Mrs. Richard L. Chilton Jr., 2015. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Pano Representando um Conflito Europeu no Sul da Índia, (cerca 1763). Indiano, Coromandel Coast, para o mercado britânico. Algodão, ponto de tafetá (pintado e tingido). Colecção The Metropolitan Museum of Art, New York, Ofertas de Harris Brisbane Dick e Louis V. Bell; Larry e Ann Burns e Brett and Sara Burns; e Oferta de Austin B. Chinn and Joseph Conforti and Douglas Jakubowski, 2014. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Shock Dog (apelido para um cão da raça maltesa), (cerca 1782). Anne Seymour Damer (Britânica, 1748-1828). Mármore de Carrara. Colecção The Metropolitan Museum of Art, New York, Oferta de Barbara Walters, em homenagem de Cha Cha, 2014. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Comoda, (cerca 1764). Pierre Langlois (Francês, activo entre 1759 e 1781, trabalhou em Inglaterra entre 1760 e 1770). Pinho e carvalho com marchetaria de madeira de mogno e outras madeiras; bronze dourado. Colecção The Metropolitan Museum of Art, New York, Fletcher Fund, 1959 Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Taça em Forma de Onda, (cerca 1880). Atribuído a Christopher Dresser (Britânico, 1834– 1904). Fabricado por Linthorpe Pottery Works (Britânico, 1879-1889). Louça de barro vitrificada. Colecção The Metropolitan Museum of Art, New York, Oferta de James David Draper, em homenagem de Robert Isaacson, 2001. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Mesa com Desenho representando Os jogadores de Gamão, 1861. Projectado por Phillip Webb (Britânico, 1831–1915). Fabricado por Morris, Marshall, Faulkner & Co. Pinho pintado, tinta a óleo sobre couro, latão e cobre. Colecção The Metropolitan Museum of Art, New York, Rogers Fund, 1926 (26.54) Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Homem com uma Taça, 1736. Joseph Willems (Flamengo, 1716-1766). Terracota. Colecção The Metropolitan Museum of Art, New York, Ofertas de Wildenstein e Co., Inc., by exchange; Josephine Bay Paul and C. Michael Paul Foundation Inc. e Charles Ulrick and Josephine Bay Foundation Inc. e Mrs. Russell Sage, 2013. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Figura de um Mendigo, (cerca 1754/55). Joseph Willems (Flamengo, 1716-1766). Fabricado por Chelsea Porcelain Manufactory (Britânico, 1745-1784). Porcelana com pasta macia. Colecção The Metropolitan Museum of Art, New York, Ofertas Austin B. Chinn, em homenagem de Danielle Kisluk-Grosheide and Jeffrey Munger, 2013. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Rainha Elizabeth I, (cerca 1780). Modelo atribuído a John Bacon, o Velho (Britânico, 1740-1799). Fabricado pela Coade Manufacture, Lambeth, Londres. Pedra “Coade” com traços de tinta azul / cinza. Colecção The Metropolitan Museum of Art, New York, Oferta de Wrightsman Fellows 2017. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Eva Lamentando a Morte de Abel, 1800/1810. Joseph Nollekens (Britânico, 1737-1823). Terracota. Colecção The Metropolitan Museum of Art, New York, Oferta de The Isaacson-Draper Foundation, 2017. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Thethis Transportando Arms para Aquiles, (cerca 1804/12). William Theed, o Velho (Britânico, 1764-1817). Bronze. Colecção The Metropolitan Museum of Art, New York, Ofertas de Assunta Sommella Peluso, Ignazio Peluso, Ada Peluso and Romano I. Peluso, 2013 Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Canecas (par), 1824/25. Edward Farrell (Britânico, 1779-1850). Acabamento realizados por Charles Frederick Hancock (Britânico, nascido em 1807). Provavelmente vendido por Kensington Lewis (Britânico, 1790-1854). Prata e prata dourada. Colecção The Metropolitan Museum of Art, New York, Gift of Paul and Elissa Cahn, 2017. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Candelabro de Seis Luzes e suporte (par), (cerca 1802/06). Alexis Decaix (Britânico, activo entre 1778 e 1811). Comercializado por Rundell, Bridge e Rundell (Britânico, activo de 1797 a 1843). Bronze dourado. Colecção The Metropolitan Museum of Art, New York, Oferta de Irwin Untermyer, 2016. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Banco de madeira dourada, (cerca 1807). Thomas Hope (Britânico, 1769-1831). Mogno dourado, com revestimentos em seda. Colecção The Metropolitan Museum of Art, New York, Oferta The James Parker Charitable Foundation, 2014. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Armário para Medalhas, (cerca 1814/18). George Bullock (Britânico, cerca 1782-1882). Mogno com marchetaria e folheado de carvalho e azevinho; madeira de ébano e ebanizado; marfim; veludo de seda. Colecção The Metropolitan Museum of Art, New York. Ofertas de Assunta Sommella Peluso, Ignazio Peluso, Ada Peluso and Romano I. Peluso, 2014. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Aparador, conhecido como O Péricles Dressoir, 1866. Projectado por Bruce J. Talbert (Britânico, 1838-1881). Fabricado por Holland & Sons (Britânico, 1843-1942). Carvalho incrustado em ébano, nogueira, buxo, amaranto esculpido e dourado; acessórios de latão. Colecção The Metropolitan Museum of Art, New York, Purchase, Oferta de Irwin Untermyer,; Romano I. Peluso, Ada Peluso, William Lie Zeckendorf, Lila Acheson Wallace, Malcolm Hewitt Wiener Foundation, Carol Grossman, Patricia Wengraf Ltd., Ano

Taça com Haste com Nó, (cerca 1880). Atribuído a Harry Powell (Britânico, 1853–1922). Realizado por James Powell and Sons. Fabricado por Whitefriars Glassworks (britânico, 1834–1980). Vidro. Colecção The Metropolitan Museum of Art, New York, Funds from various donors, 2015. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Taça em Forma de Leque, (cerca 1890). Atribuído a Harry Powell (Britânico, 1853–1922). Realizado por James Powell and Sons. Fabricado por Whitefriars Glassworks (britânico, 1834–1980). Vidro. Colecção The Metropolitan Museum of Art, New York, Oferta de Jean Claude Ziegler, 2015. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

A morte de Munrow, (cerca 1820/30). Britânico, Staffordshire. Louça de cerâmica esmaltada com chumbo com decoração de esmalte Colecção The Metropolitan Museum of Art, New York, Ofertas de The Charles E. Sampson Memorial Fund, e The Malcom Hewitt Wiener Foundation, em homenagem de George Munroe, 2016. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Caixa de Açúcar, 1744/45. Paul de Lamerie (Britânico, 1688-1751, activo 1712-1751). Prata. The Metropolitan Museum of Art, New York, Legado de Rev. Alfred Duane Pell, 1925. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Secretária com Alçado, (cerca 1735). Britânico. Carvalho, pinho e nogueira, lacado a vermelho, dourado e prateado, latão e vidro espelhado. Colecção The Metropolitan Museum of Art, New York, Purchase, Adquirido por Benefit Fund 2013; Mrs. Edward Karfiol, em homenagem de Edward Karfiol; Oferta de Bernard M. Baruch, em homenage da sua mulher, Annie Griffen Baruch; e Oferta de Irwin Untermyer, George Blumenthal e Mrs. Russell Sage, 2014. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Angeli Laudantes, 1898. Desenhado por Sir Edward Burne-Jones (Britânico, 1833 a 1898) (figuras) e John Henry Dearle (Britânico, 1860 a 1932) (plano de fundo, moldura). Inspirado de um desenho pintado em 1894 por John Henry Dearle (Britânico, 1860–1932). Lã e seda tingidas e fio de urdidura de algodão não tingida. Colecção The Metropolitan Museum of Art, New York, Rogers Fund, 2008. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Jarrão, (cerca 1772). Desenhado por Matthew Boulton (Britânico, 1728–1809). Vidro de James Keir (Britânico, nascido na Escócia, 1735-1820). Montado por Boulton & Fothergill (Britânico, Soho, Birmingham). Vidro opaco branco, montagens em bronze dourado. Colecção The Metropolitan Museum of Art, New York, Ofertas de Marion E. e Leonard A. Cohn Collection, Em homenagem de Marion E. Cohn, 2017. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Par de Jarras, 1872/80. Christopher Dresser (Britânico, 1834–1904). Fabricado por Minton (s) (Britânico, 1793-presente). Porcelana. Colecção The Metropolitan Museum of Art, New York, Oferta de Friends of European Sculpture and Decorative Arts, 2015. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Suporte de Torradas, 1881. Christopher Dresser (Britânico, 1834–1904). Fabricado para a empresa de Hukin & Heath (Britânico, Birmingham, 1855–1953). Casquinha. Colecção The Metropolitan Museum of Art, New York, Gift of Robert L. Isaacson, 1985. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Prato Botânico com Beringelas, (cerca 1755). Fábrica de porcelana de Chelsea (Britânica, 1745–1784). Porcelana com pasta macia. Colecção The Metropolitan Museum of Art, New York, Ofertas de Mr. and Mrs. William Jaffe, James A. Moffett, Tomasso Brothers Fine Art, Fletcher Fund, legado de Annie C. Kane, 2016. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Tazza, (cerca 1850). Augustus Welby Northmore Pugin (Britânico, 1812–1852). Fabricado por Minton (s) (Britânico, Stoke-on-Trent, 1793-presente). Porcelana. Colecção The Metropolitan Museum of Art, New York, Ofertas The Malcolm Hewitt Wiener Foundation, Em homenagem de George Munroe, 2015. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Candelabro, (cerca 1850). Augustus Welby Northmore Pugin (Britânico, 1812–1852). Fabricação atribuída à John Hardman & Co. (Britânica). Latão e vidro. Colecção The Metropolitan Museum of Art, New York, Ofertas de Barnard College Gift, Em homenagem de Danielle O. Kisluk- Grosheide; Marion E. Cohn and Susan Dwight Bliss; The Lesley and Emma Sheafer Collection, Em homenagem de Emma A. Sheafer, 2015. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Cadeira da Sala de Jantar, 1859. Augustus Welby Northmore Pugin (Britânico, 1812–1852) Realizado por Holland & Sons (Britânico, 1843–1942). Carvalho esculpido, couro estampado a ouro; rodízios de metal. Colecção The Metropolitan Museum of Art, New York, Ofertas de Irwin Untermyer, 2015. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Arthur Wellesley (1769-1852), 1º duque de Wellington, 1823. Sir Francis Chantrey (Britânico, 1781-1841). Mármore. Colecção The Metropolitan Museum of Art, New York, Wrightsman Fund, 1994. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Cadeira Gótica de Windsor (uma de um par), (cerca 1760). Britânico, vale de Tamisa. Olmo, cinza, bordo (?). Colecção The Metropolitan Museum of Art, New York, Ofertas, Legado de John L. Cadwalader, e Peek Family Foundation, 2016. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Par de Recipientes com Tampas, 1675/1676. I H (Britânico, meados do século XVII). Prata dourada. Colecção The Metropolitan Museum of Art, New York, Oferta de Irwin Untermyer, 1968. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Mesa Lateral, (cerca 1765). Desenhado por Robert Adam (Britânico, 1728-1792). Trabalhos de arte de Sefferin Alken (activo 1744, falecido em 1783). Pinho esculpido e pintado, folhas de mármore folheadas. Colecção The Metropolitan Museum of Art, New York, Fletcher Fund, 1965. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Medalhão anti-escravatura, 1787. Modelado por William Hackford e fabricado por Josiah Wedgwood (Britânico, 1730-1795). Cerâmica; metal; e grés refinado. Colecção The Metropolitan Museum of Art, New York. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Mary Shelley (1797-1851), 1843. Camillo Pistrucci (Italiano, 1811-1854). Mármore. Colecção The Metropolitan Museum of Art, New York, Oferta de Wrightsman Fellows, 2019. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Bule com Tampa, (meados do século XVIII). Tipo de estilo Whieldon. Provavelmente Britânico, Staffordshire. Solid agateware. Colecção The Metropolitan Museum of Art, New York, Rogers Fund, 1914. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Bule, (cerca 1740). Britânico, Staffordshire. Grés vidrado. Colecção The Metropolitan Museum of Art, New York, Robert A. Ellison Jr. Collection, Oferta de Robert A. Ellison Jr., 2014. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Bule, (cerca 1770). Fábrica de Worcester (Britânica, 1751–2008). Porcelana com pasta macia. Colecção The Metropolitan Museum of Art, New York, The Hans Syz Collection, Ofertas de Stephan B. Syz e John D. Syz, 1995. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Bule, (cerca 1745). Britânico, Staffordshire. Grés vidrado. Colecção The Metropolitan Museum of Art, New York, Oferta de Carleton Macy, 1934. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Bule, (cerca 1755). Britânico, Staffordshire. Grés vidrado. Colecção The Metropolitan Museum of Art, New York, Gift of Carleton Macy, 1934. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

As Galerias Britânicas do Metropolitan Museum of Art, em Nova Iorque, para as Artes Decorativas e Design Britânicos, foram inauguradas recentemente.

A renovação destas Salas deu-se é mais um marco festivo que comemora o 150º. aniversário do Metropolitan Museum of Art.

As galerias permanentes apresentam cerca de 700 obras criadas entre 1500 e 1900, reunidas em 10 salas, oferecendo desta forma uma nova perspectiva sobre o espírito empreendedor da Grã-Bretanha e a sua complexa história.

O conjunto criado nos diversos espaços (incluindo três excelentes interiores do século XVIII) fornece um novo ambiente sobre esse período, concentrando-se na intenção empreendedora e arrojada. As novas salas oferecem uma exposição cronológica mostrando um grande impulso comercial entre artistas e fabricantes que moldaram o design britânico ao longo de 400 anos. Durante essa época, o comércio global e o crescimento do Império Britânico sustentaram a inovação, a indústria e a exploração. Os trabalhos expostos iluminam o surgimento de uma nova classe média - consumidores atraídos para artigos de luxo - que inspiraram uma era de criatividade e invenção excepcionais durante um período do colonialismo.

O director do Metropolitan Museum of Art, Max Hollein; o presidente e CEO, Daniel Weiss; e outros curadores do Museu, organizaram um espaço excepcional para oferecer aos visitantes uma nova imagem das galerias recém-restauradas, após muito tempo de renovação. Aberto ao público recentemente, as novas salas de 11.000 pés eram destinadas à escultura, design e artes decorativas britânicas do período Tudor ao Victoriano - mas com uma nova perspectiva e com um audaz  novo visual.

As Galerias Britânicas foram inauguradas na década de 1980 e agora estavam antiquadas e, como resultado, diziam estar entre as menos visitadas. Para melhorar essa situação, o museu recrutou uma empresa de design: Roman e Williams, liderada pelo casal Stephen Alesch e Robin Standefer. Esta firma de design é conhecida por criar interiores muito contemporâneos com um pormenor de moderno “glamour”.

Marcando o seu primeiro projecto de museu, a renovação apresenta um ambiente actualizado dos 700 objectos em exibição, trazendo uma nova compreensão e perspectiva dum espaço antiquado. "Foi um processo de seis anos, e cada peça foi analisada sobre qual seria a melhor forma de apresentá-la e iluminá-la", disse Alesch  acerca das Galerias. “Encontrámos nos curadores e no resto do grupo do museu um verdadeiro espírito de equipa.”

Para exibir a colecção de 100 bules de chá, por exemplo, construiram-se duas vitrinas de vidro de três metros de altura. Monitores semelhantes e as tabletes são usadas para promover a relação com objectos do quotidiano, como louças e talheres. Um enorme estojo de acrílico - que demorou um ano para ser instalado - foi projectado para dar a sensação de estarmos num ambiente comercial a oferecer uma visão em 360 ° de peças decorativas complexas. "Muitas vezes esquecemos que as artes decorativas, além de práticas ou bonitas, também devem ser divertidas, peculiares e um pouco excêntricas", disse Wolf Burchard, curador das galerias dos móveis e artes decorativas britânicas.

Outros dos destaques incluem uma cama luxuosa com dossel azul pavão que foi estofada por artesãos para um membro da corte do rei Guilherme III. Há também uma impressionante escadaria escultórica do século XVII do Cassiobury Park, em Hertfordshire, que chegou ao museu em 1932 da Cassiobury House, uma mansão Tudor agora perdida - foi meticulosamente conservada e reerguida nas novas galerias., a pedido dos designers. Agora, é possível subir essas escadas, pela primeira vez na história do Metropolitan Museum of Art.

Às peças existentes, foram associada um grande número de novas aquisições, particularmente obras do século XIX que foram compradas já a pensar neste novo projecto. 

De salientar que esta é a primeira renovação completa das galerias desde que foram criadas, em 1986, e depois em 1989. Uma nova entrada proeminente fornece acesso directo às galerias de arte medieval europeia, criando uma transição perfeita da Idade Média para o Renascimento. Três magníficos quartos do século XVIII de Kirtlington Park, Croome Court e Lansdowne House foram transformados por uma nova iluminação e conservação cuidadosas  permanecendo no coração das galerias.

"A extraordinária colecção de artes decorativas britânicas do Metropolitan Museum of Art é incomparável neste lado do Atlântico, e as galerias redesenhadas dão nova vida à colecção de formas convincentes e inesperadas", disse Max Hollein, director do Metropolitan Museum of Art. 

“Especialmente por ocasião do 150º aniversário do Museu, pensámos profundamente nas histórias contadas nas nossas galerias e como cada objecto em exibição é uma excelente obra de arte, mas também incorpora uma história que pode ser lida de várias perspectivas: um belo bule inglês transmite tanto uma próspera economia comercial como uma história da exploração do comércio de chá. Os curadores criaram uma nova apresentação para as galerias, lançando uma nova luz sobre quatro séculos de extraordinárias realizações artísticas, juntamente com as realidades do domínio colonial. O resultado é um exame cuidadoso do Império Britânico e o seu impressionante legado artístico. A instalação destas galerias demonstra que é uma história que permanece altamente relevante e que esses objectos extraordinários transmitem-nos actualmente uma genuína eloquência,”comentou, Sarah Lawrence, curadora do Iris e B. Gerald Cantor, responsável pelo Departamento Europeu de Escultura e Artes Decorativas do Metropolian Museum of Art.”

Wolf Burchard, curador dos móveis britânicos e artes decorativas e curador principal das novas galerias, acrescentou: “Uma das principais razões pelas quais o Metropolian Museum of Art pode justificar ter galerias desta monumental escala dedicadas exclusivamente à arte britânica, é uma história de relevo internacional. Parece particularmente oportuno perguntar-se, se seria a melhor forma de transmitir a cultura da criatividade britânica no momento em que o Reino Unido está reavaliando o seu papel no cenário europeu e global. Lembramos que a história da arte britânica está longe de ser uma história isolada. Durante séculos, a próspera economia de Londres incentivou o comércio de artigos de luxo estrangeiros e atraiu inúmeros artistas e artesãos do exterior, muitos dos quais estão representados nas novas galerias britânicas do museu de Nova Iorque. O nosso objectivo é apresentar as artes decorativas, a escultura e o design britânicos além do patrocínio da casa de campo e da realeza, concentrando-se nas formas em que artesãos e fabricantes tiveram que pensar como iriam usar as novas tecnologias e como apresentá-las. O design das galerias cria um novo estágio extremamente estimulante para que as obras de arte tenham o melhor desempenho possível e uma excelente plataforma para lançar uma nova luz sobre a arte britânica.”

A instalação 

De 1500 a 1900, a Grã-Bretanha transformou-se de uma nação insular isolada numa potência mundial dominante. O comércio global estimulou a riqueza, criou uma elite cultural e económica além da aristocracia, ampliou os gostos locais e introduziu novos mercados para fabricantes britânicos de recursos. Artistas, fabricantes e comerciantes - homens e mulheres - responderam vigorosamente a essas oportunidades, desenvolvendo novos materiais e tecnologias, adaptando estilos europeus e asiáticos e assumindo riscos ousados e imaginativos.

Desde o século XVI, o comércio internacional da Grã-Bretanha produzia uma nova classe de profissionais com atracção de luxo e dinheiro, exemplificado nos painéis de carvalho entalhado da primeira galeria de Norfolk, encomendado por William Crowe, um comerciante de Great Yarmouth. Artesãos estrangeiros começaram a chegar à Inglaterra enquanto a Coroa Protestante tentava competir com as glórias da Roma papal e das cortes francesas. Esses estrangeiros tinham um ensino mais formal do que seus colegas ingleses, que ainda operavam dentro do sistema da guilda medieval. O florentino Pietro Torrigiano (1472–1528) foi apenas um dos muitos artistas e artesãos europeus que atravessaram o Canal da Mancha e se estabeleceram na Grã-Bretanha. O seu busto de terracota pintado de forma natural, provavelmente representando o cardeal John Fisher (executado por resistir à Reforma Protestante de Henrique VIII), acaba de ser conservado e recebe os visitantes na primeira galeria.

Nos séculos XVII e XVIII, a expansão do Império Britânico proporcionou emoção, curiosidade e crueldade. Uma galeria dedicada a "Chá, comércio e império" explora a exuberância visual do período com 100 bules de chá ingleses exibidos em vitrines semicirculares de três metros de altura. Presidindo esta exibição, está uma figura pequena, mas poderosa, de um comerciante de 1719, modelado na China pelo artista cantonês Amoy Chinqua (activo após 1716). Alegre, próspero e orgulhoso, o empresário da Companhia das Índias Orientais que posou para esse retrato representa os interesses comerciais que impulsionaram a expansão do Império. Os produtos que trouxeram da China, Índia e Índias Ocidentais incluíam chá, açúcar, café e chocolate, além de porcelana, algodão, mogno e marfim. Produzidos com grande custo material e humano, e depois transportados milhares de quilômetros, esses produtos agora eram acessíveis a uma nova classe média. O perímetro desta galeria examina a exploração de recursos humanos e naturais que acompanharam essa abundância.

Com o poder político e monetário dos monarcas britânicos estritamente restringidos pelo Parlamento, os artesãos britânicos não receberam o mesmo nível de patrocínio da corte que os seus pares em Paris, Dresden e São Petersburgo. Em vez disso, o design do século XVIII na Grã-Bretanha foi moldado por empresários que possuíam a mestria, o conhecimento técnico e a perspicácia comercial necessários para ter sucesso. Nicolas Sprimont (1713-1771) fundou a fábrica de porcelana de Chelsea; James Cox (ca.1723-1800) vendeu preciosas peças decorativas algumas para exportação para a Turquia e a China; Josiah Wedgwood (1730–1795) aperfeiçoou a produção da sua cerâmica pioneira, alcançando ampla distribuição nos mercados continentais; e Matthew Boulton (1728–1809) trouxeram técnicas de engenharia para a fabricação de metais sofisticados. Todos esses empresários empregavam designers no sentido moderno da palavra: escultores, pintores, arquitectos e designers de imensa habilidade e sofisticação visual.

A secção final das galerias explora as enormes mudanças de escala, ritmo e sabor provocadas pela Revolução Industrial durante o século XIX. Mais uma vez, as prioridades estéticas e comerciais adaptaram-se a um imenso mundo novo de métodos e clientes. Um destaque desta secção são os trabalhos adquiridos especificamente para as novas galerias, incluindo um impressionante busto de mármore da retratista Mary Shelley, de Camillo Pistrucci, além de objectos do visionário designer Christopher Dresser (1834–1904) que destacam a sua criatividade ilimitada e domínio da fabricação industrial praticamente em qualquer meio imaginável. Exemplos do grande designer de Revivalismo Gótico A.W.N. Pugin (1812-1852) revela a sua afirmação apaixonada por um estilo nacional. Outras obras representam movimentos contra a industrialização, revoltas contra abusos trabalhistas e o fim do artesanato puro.

A colecção

A colecção das artes decorativas britânicas do Metropolitan Museum of Art é uma das mais importantes fora do Reino Unido. Abrangendo os séculos XVI a XIX, a colecção compreende uma ampla variedade de móveis, cerâmica, prata, tapeçarias e outros tecidos das eras Tudor, Stuart, Georgiana e Victoriana, variando em estilos do Renascimento, Barroco e Rococó ao Neoclássico e Neogótico.

As Galerias Britânicas representam uma montra privilegiada para, a partir do passado, promover a Grã-Bretanha de hoje no panorama internacional, trazendo conhecimento renovado e visibilidade acrescida do país que foi absolutamente fundamental para a criação do Mundo Moderno.

Estas salas agora renovadas com um design arrojado a não perder, porque se nestes tempos inquietantes viajar ou visitar museus é impossível, vamos ter esperança, que talvez nos tempos mais próximos, possamos ter a sorte de lá irmos. Até lá vamos preenchendo o nosso olhar com a beleza das obras expostas.

 

Thereza Bêco de Lobo

Entrada das Galerias Brtânicas do Metropolitan Museum of Art, New York. Fotografia: Richard Lee. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Vista Geral da Galeria do século XVI. Fotografia: Richard Lee. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Vista Geral da Galeria do século XVII. Fotografia: Richard Lee. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Vista Geral da Galeria do século XVII com a Cama de Estado de Hampton Court, Herefordshire (cerca 1698) Fotografia: Joseph Coscia. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

A Escadaria de Cassiobury na Galeria do século XVII. Fotografia: Joseph Coscia. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Aspecto parcial da Galeria do século XVIII. Fotografia: Joseph Coscia. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Pormenor da Galeria do século XVIII. Fotografia: Richard Lee. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Aspecto parcial da Galeria do século XVIII. Fotografia: Richard Lee. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Vista parcial das Galerias do século XVIII e XIX. Fotografia: Richard Lee. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Vista parcial da Galeria do século XVIII com a Exposição de Têxteis. Fotografia: Richard Lee. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Vista parcial da Galeria do século XVIII. Fotografia: Joseph Coscia. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Vista parcial da Galeria do século XVIII. Fotografia: Richard Lee. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Vista Geral da Galeria "Chá, Comércio e Império". Fotografia: Joseph Coscia. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Vista Geral da Galeria Lansdowne Dining Room, 1766/69 Conforme um desenho de Robert Adam, inglês, 1728–1792 Fotografia: Joseph Coscia. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Vista Geral da Galeria Lansdowne Dining Room, 1766/69 Conforme um desenho de Robert Adam, inglês, 1728–1792 Fotografia: Joseph Coscia. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Galeria de Tapeçarias de Croome Court 1763/71. Conforme um desenho de Robert Adam, inglês, 1728–1792. Fotografia: Joseph Coscia. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Vista parcial da Galeria do século XVIII. Fotografia: Richard Lee.

Vista Geral da Galeria do século XIX. Fotografia: Joseph Coscia. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Vista parcial da Galeria do século XIX. Fotografia: Joseph Coscia. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Vista parcial da Galeria do século XIX. Fotografia: Joseph Coscia. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Vista parcial da Galeria do século XIX. Fotografia: Joseph Coscia. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

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