Eugène Delacroix I O Pintor Elegante do Romantismo

O Metropolitan Museum of Art de Nova Iorque apresenta até de 6 de Janeiro de 2019, uma exposição espectacular, a retrospectiva de Eugène Delacroix, o Pintor Elegante do Romantismo.

Eugène Delacroix (1798–1863) foi uma das maiores figuras criativas do século XIX. Através da sua escolha por temas e composições ousadas, com uma paleta vibrante e pinceladas arrojadas, o mestre colocou em movimento uma série de inovações que mudaram o curso da arte. Como Van Gogh escreveu em 1885: “O que eu acho notável em Delacroix é precisamente o que ele revela através da vivacidade das coisas, a expressão e o movimento, ele está completamente além da pintura. “

Embora Delacroix celebrado como a personificação da era romântica, ainda não tem o estudo total da muita investigação a ser realizada sobre a sua vida e carreira prolífica. Com a inauguração no Outono deste ano no Museu de Nova Iorque, a mostra de Delacroix é a primeira retrospectiva abrangente deste artista na América do Norte. Os visitantes irão descobrir um génio brilhante que continua a definir um padrão para os artistas actuais.

 

"Delacroix foi uma figura importante na história da pintura europeia, e a sua influência moldou significativamente o que consideramos hoje como moderno", disse Max Hollein, director do Metropolitan Museum of Art. “Esta mostra é uma oportunidade de apreciar o talento notável de uma das forças mais criativas do século XIX.” O evento foi organizado pelo Metropolitan Museum of Art e pelo Musée du Louvre, de Paris.

A exposição destaca a imaginação inquieta de Delacroix em toda a sua complexidade através de mais de 150 pinturas, desenhos, gravuras e manuscritos. Além das obras da colecção do Metropolitan, podem admirar-se obras excepcionais cedidas pelo Musée du Louvre e cerca de 60 museus e colecções particulares em toda a Europa e América do Norte. Entre os trabalhos expostos de Delacroix sobressaiem as obras do artista, como A Grécia nas Ruínas de Missolonghi (1826), A Batalha de Nancy (1831), As Mulheres de Argel no seu Apartamento (1834), Medea Prestes a Matar os seus Filhos (1838), e A Caça ao Leão (1855).

 

Visão geral da exposição

A exposição está organizada em três galerias oferecendo uma visão geral cronológica das três principais fases da carreira de quatro décadas de Delacroix. A primeira secção centra-se nos seus anos de formação, de 1822 a 1834, dominada por uma sede da novidade, fama e liberdade. A segunda focaliza o período de1835 a 1855, marcado pela exploração de temas históricos, através das grandes encomendas, assim como o seu sucesso na Exposição Universal de 1855. A terceira e última galeria acompanha o crescente interesse de Delacroix pela natureza e o papel criativo de desenhos de memória, até à sua morte em 1863.

Delacroix considerou o Salão - a exposição anual de arte contemporânea patrocinada pelo Estado, realizada bienalmente no Louvre - como o local mais eficaz para obter reconhecimento. Foi através dos Salões da década 1820, que o público parisiense encontrou pela primeira vez o génio do artista. Os visitantes da exposição do museu de Nova Iorque são enfrentados por duas telas monumentais que representam as pinturas maiores de Delacroix: uma alegoria da guerra, a Grécia nas Ruínas de Missolonghi (1826), e um tema bíblico, Cristo no Jardim das Oliveiras (1824-1826). Este último foi removido do seu lugar no alto da parede da igreja parisiense de Saint-Paul-Saint-Louis e limpo especialmente para a exposição, dando ao público a primeira oportunidade para o observar de perto.

A arte de Delacroix, define-se através das pinturas monumentais, como se pode a ver na exposição. Na primeira galeria está exposto o seu auto-retrato de cerca de 1837, onde se podem ler duas descrições acerca do artista por escritores que o conheciam. Théophile Silvestre tinha afirmado o seguinte: “O carácter de Delacroix é intenso e asfixiante, mas o seu autocontrole é total”; Charles Baudelaire reflectiu: “Delacroix era apaixonado pela sua arte, mas friamente determinado a expressar a paixão da forma mais clara possível. “

 

Delacroix nasceu no seio de uma família burguesa e cresceu muito perto de amigos e parentes, muitos dos quais são apresentados em alguns das suas pinturas mais elucidativas.

Na mostra podem-se ainda ver uma selecção representativa de cadernos que compõem o diário manuscrito da Delacroix, que foi cedida pelo “Institut National d'Histoire de l'Art”, em Paris, o qual faz parte do principal repositório de registos do artista. Delacroix como estudante. Para além destas obras, o mestre ainda realizou um conjunto de trabalhos sobre a natureza. Esses manuscritos revelam o grande génio deste artista, particularmente nos relatos de início da sua carreira, de 1822 a 1824, e novamente a partir de 1847.

A produção artística de Delacroix passou então por uma técnica de pintura minuciosa no domínio progressivo dos materiais na década de 1820 - incluindo tinta a óleo, lápis, caneta e aquarela – especialmente quando passou pelo o ensino artístico formal do pintor neoclássico Pierre Narcisse Guérin. Deste período surgiram os avanços do artista em tornar as texturas, os tons e a luminosidade da pele humana mais evidentes, como nos seus estudos de Mademoiselle Rose (cerca 1820/23) e do modelo multirracial Aspasie (cerca 1824). O seu destaque na forma humana, nos objectos exóticos e nas cópias dos antigos mestres completa a exibição desta galeria.

Delacroix tinha fascínio pela fisionomia animal e a partir de 1828, estudou animais no Jardim Zoológico de Paris, assim como no “Jardin des Plantes”, um importante centro de investigação científica. A exposição apresenta uma abordagem de Delacroix pelos felinos, cavalos e humanos enquanto trabalhava através das várias técnicas. A obra-prima de Delacroix no género é o Jovem Tigre Brincando com a Sua Mãe (1830).

Enquanto algumas das obras apresentadas são inspiradas nos poemas de Lord Byron e nos romances contemporâneos, outras são baseadas em eventos históricos. De salientar: O Assassinato do Bispo de Liège (1829), A Morte de Sardanapalo (o grande esboço de 1826/27 e a versão final de 1845/1846) e a monumental Batalha de Nancy (1831).

Em meados da década de 1820, a crescente reputação de Delacroix contribuiu para a encomenda de ilustrações para importantes publicações literárias. A sua criatividade como gravador é evidente em dezassete litografias que produziu para uma edição francesa de 1828 do Fausto de Johann Wolfgang von Goethe. Este conjunto recentemente identificado, na colecção do Petit Palais, Paris, desde 1902, nunca foi exibido na sua totalidade. Consiste em impressões de prova com esboços vivos nas margens que foram apagadas mais tarde quando as ilustrações foram impressas para publicação. Estes são exibidos juntamente com desenhos preparatórios e uma cópia encadernada do livro final para revelar o enorme processo de trabalho de Delacroix.

Em 1832, logo após a invasão francesa da Argélia, Delacroix acompanhou uma missão diplomática a Marrocos. Nunca tendo viajado para a Itália para pintar os vestígios da antiguidade clássica - uma viagem obrigatória para a maioria dos artistas - Delacroix foi atraído pelo que ele entendeu como a “antiguidade viva” que encontrou no norte de África. Aí desenhou numerosos retratos das pessoas que conheceu, incluindo a mulher judia de Tânger e Schmareck, nunca antes exposta, Tanner em Tânger (ambos de 1832). Delacroix submeteu três pinturas baseadas nesta viagem ao Salão de 1834: Rua em Meknes (1832), Mulheres de Argel no Seu Apartamento (1834) e Colisão de Cavaleiros Árabes (1833/34). No entanto, o júri rejeitou a última pintura e, assim, a exposição do Metropolitan Museum of Art exibe, pela primeira vez, esses três trabalhos juntos, como o artista pretendia.

Delacroix após do seu regresso a Marrocos, recebeu encomendas oficiais para realizar grandes projectos decorativos em espaços públicos de prestígio. Essa actividade contribuiu para um novo sentido de seriedade no seu trabalho e levou-o a produzir pinturas em grande escala. Retratando um episódio da mitologia grega, Medeia prestes a matar seus filhos (1838) é uma meditação sobre o abandono da razão, enquanto a pintura São Sebastião Pretendido pelas Mulheres Sagradas (1836) representa o seu oposto: o tratamento sensível e afectuoso de um mártir romano.

Delacroix diversificou a sua produção a partir da década de 1840, pintando naturezas-mortas, composições florais e cenas da literatura renascentista. O brilho colorista característico do artista é evidente na pintura Natureza Morta com Cesto de Flores (1848/1849), que foi submetida a um tratamento de um ano no Departamento de Conservação de Pinturas do Metropolitan Museum of Art para remover uma camada de verniz antigo. Junto desta obra estão expostos dois esboços vibrantes em óleo de “Apolo Mata a Serpente Python” (cerca 1850), realizados para o tecto da Galeria de Apolo do Louvre. A exuberância dessas pinturas contrasta com a paleta sombria empregada nas pinturas da Paixão e Crucificação de Cristo e dos quadros enegrecidos de Cristo expostos numa galeria adjacente.

Um grande desenvolvimento na obra posterior de Delacroix foi o crescente papel da paisagem e das marinhas na sua visão artística, como O naufrágio de Don Juan (1840), O Mar em Dieppe (1852) e um conjunto de estudos relacionados com o grande projecto final do mural de alto nível, (1850), na igreja parisiense de Saint-Sulpice (1850). A exposição termina com A Caça ao Leão (1855), pintado para a retrospectiva de Delacroix na Exposição Universal de 1855. A Caça ao Leão, que sobreviveu como um enorme fragmento depois da sua parte superior ter sido destruída num incêndio em 1870, transmite a preocupação de toda a vida de Delacroix com Rubens, ambos sujeitos às influências orientalistas, batalhas e animais - isto é, explorando o passado nos seus próprios termos e investindo-o com uma nova vida. Nesta nota final, os visitantes da exposição podem sair com uma maior admiração pela obra notável de Delacroix e o seu apelo ao eterno.

Delacroix restituiu à pintura, além do movimento e da cor, o seu carácter passional. A sua obra revela o individualismo exaltado pela Revolução Francesa e pela epopeia napoleónica. O seu objectivo é criar emoção e energia, exaltadas por fortes contrastes de cores, por um desenho torturado e por uma composição turbilhante. Traduziu em pintura os sentimentos contidos em Goethe, Beethoven, Victor Hugo e Baudelaire. Não deixou uma escola, mas os impressionistas e os neo - impressionistas sofreram a sua influência. 

 

Theresa Bêco de Lobo

FESTIVOS

Dia da Mãe

Natal

Páscoa

Dia do Pai

Santo António

ARTE

Exposições

Museus

Colecções

História

Notícias

MODA

Alta Costura

Prêt a Porter

Tendências

Acessórios

Notícias

BELEZA

Perfumes

Tratamento

Novidades

Looks

Cabelos

NOTÍCIAS

Perfumes

Tratamento

Novidades

Looks

Cabelos

  • Instagram ícone social
  • Twitter Social Icon
  • Facebook Social Icon
  • YouTube Social  Icon
  • Pinterest Social Icon