Entre 27 de Fevereiro de 2020 e 3 de Janeiro de 2021, o Musée Marmottan Monet, em Paris, apresenta uma exposição notável: “Cézanne e os Mestres Pintores. Um Sonho de Itália.” No entanto, as visitas foram interrompidas como medida de protecção aos visitantes, em meados de Março de 2020, mas a boa notícia é de que abrirará as suas portas no dia 2 de Junho de 2020, após dois meses encerrado devido ao Covid-19.

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Pela primeira vez, a obra do mestre Aix-en-Provence, é exibida ao lado de obras de arte realizadas pelos grandes mestres italianos do século XVI ao século XX. Assim, uma notável selecção de obras de Cézanne, incluindo a pintura “A montanha de Saint Victoire”, 1904/1906, a admirável “Pastoral”, 1870 e naturezas-mortas, que são complementadas por um conjunto raro de pinturas antigas efectuadas por Tintoretto, Bassano, El Greco, Giordano, Poussin, Rosa e Munari e por pintores modernos, como Boccioni, Carrà, Rosai, Sironi, Soffici, Pirandello e Morandi, estará de novo à disposição dos amantes deste grande mestre.

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Este evento, sem precedentes, expõe cerca de sessenta pinturas que foram excepcionalmente cedidas por coleccionadores particulares, além dos museus franceses, canadianos, americanos, suíços, alemães, escoceses, espanhóis, japoneses e, claro, italianos. Essas obras destacam o papel da cultura italiana na arte de Cézanne e a forma, como o mestre de Aix-en-Provence foi inspirado pelo exemplo dos seus ilustres antecessores para desenvolver uma nova forma de pintura.

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A primeira parte da exposição é dedicada à influência dos mestres italianos dos séculos XVI e XVII na obra de Cézanne ao longo da sua vida. O pintor de Aix-en-Provence foi um ávido leitor das obras de Virgílio, Ovídio e Lucrécio e um visitante incansável dos museus do Louvre e de Aix-en-Provence. 

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Cézanne, que nunca visitou a Itália, foi influenciado desde o início da sua carreira pelos mestres desse país. A inspiração veneziana foi decisiva: um bom exemplo é a sua homenagem ao aluno mais célebre de Tiziano, El Greco, cuja obra, “A Dama do Casado de Peles”, ele reinterpretou. No entanto, Cézanne nunca se entregou a cópias simples dessas obras. Pelo contrário, assimilou a arte exibida nos museus para criar a sua própria obra. Aliás  captou o espírito da pintura e daria uma interpretação contemporânea. Estudou cuidadosamente as pinceladas dos pintores dos museus. “O Retrato de’Antonio da Ponte”, de Bassano, e a sua “Cabeça de um Homem Velho”, mostram a mesma abordagem para as cores. Veneza e Aix-en-Provence, foram os elementos chave, do qual a forma, a cor e a luz emergiam de uma só vez. Esta foi a pedra angular da sua arte. Portanto, a cor predominou sobre a linha, incorporando-a. Cézanne também adquiriu o estilo dramático e até trágico da obra de Tintoretto. As telas com os temas mais violentos, realizados no início da sua carreira, adoptaram essa abordagem. O seu “Assassinato”,  foi inspirado pela “Lamentação de Cristo” de Tintoretto, e a sua “Mulher Estrangulada”, foi directamente influenciada pelo, o movimento do corpo de “Cristo na Descida da Cruz” pelo mesmo artista.

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Cézanne também se inspirou no modelo napolitano, onde essas telas são mais calmas e impregnadas de mistério, como mostram as semelhanças entre “A Leitura do Profeta do Mestre da Anunciação aos Pastores” e o “Retrato da Mãe do Artista”, de Cézanne.

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No entanto, os trabalhos posteriores de Cézanne foram baseados no modelo romano e no de Nicolas Poussin. A partir de então, o pintor de Aix-en-Provence nunca deixou o Midi e adoptou a abordagem dos pintores clássicos, cujo modelo era o mesmo: a natureza e a luz do Mediterrâneo. Assim, “A Montanha de Sainte Victoire”,  reproduziu os contornos das montanhas de Albains, que Millet representou na “Paisagem Clássica”. 

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“O Castelo Negro”, e a “Pedreira de Bibémus” lembram as elevações rochosas de Latium, representadas na “Paisagem com Hagar e o Anjo” de Poussin. 

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De facto, Cézanne compartilhou a influência de Poussin pela permanência da composição clássica; ele queria “recriar Poussin através da natureza”. Portanto, as ninfas da “Paisagem com Baco e Ceres” e as figuras de “Moisés Salvo da Água”, influenciaram as mulheres que tomavam banho, sem nunca serem meras cópias. Apresentando o mesmo equilíbrio clássico, essas mulheres que tomam banho resumem a abordagem de Cézanne: ‘Eu queria fazer do impressionismo algo sólido e duradouro, como a arte descoberta nos museus’.

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A segunda parte da exposição é dedicada à inspiração de Cézanne nos pintores modernos, como Soffici, Carrà, Boccioni, Morandi e Pirandello descobriram a obra do pintor de Aix-en-Provence, em Paris durante a retrospectiva póstuma de 1907, e em Itália, onde as suas obras foram exibidas em 1908 e procuradas por coleccionadores como Egisto Paolo Fabbri e Charles Loeser, de Florença. Todos eles viram Cézanne como um artista de uma certa ideia clássica, cuja arte transmitia um senso de permanência, e estabelecia um elo entre a solidez da influência italiana e o artista francês. Os italianos romperam definitivamente com as pinturas religiosas e mitológicas dos antigos mestres; adoptaram a pureza e a simplicidade dos temas de Cézanne: paisagens, figuras e naturezas-mortas. “O retrato de uma Criança” de Boccioni, inspirou o quadro “Madame Cézanne”. “As Cabanas na Praia” de Carrà, e a “Paisagem” de Morandi,  compartilham a mesma atmosfera tranquila e mística da última obra-prima de Cézanne, “A Casa de Campo de Jourdan”. 

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“As Cinco Banhistas”, forneceu a Morandi, em 1915 e a Pirandello, em 1955, a matriz composicional para as suas telas dedicadas ao mesmo tema. Por fim, a “Natureza Morta” de Morandi,  influenciada pela “Natureza Morta com Peras e Maçãs Verdes”,  resumem sozinhas as ligações metafísicas e subtis entre a obra de Cézanne e a dos mestres italianos modernos.

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“Encontrar Paul Cézanne na paisagem de Aix-en-Provence com o vento entre as árvores ou na leveza de um vaso azul com as flores desabrochadas. É essa sensação de estar entre o azul, o amarelo, o castanho, o verde, vermelho e os tons que se baralham e vibram na obra de Cézanne, que a mostra procura destacar”, afirmou Alain Tapié, Curadora Chefe, e Curadora Honorária dos Museus Franceses.

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“A exposição reúne os mestres italianos que, no fim do século XIX, impulsionaram a evolução da pintura e impuseram a Cézanne uma visão pessoal que reflectia sensações e experiências subjectivas. O mestre de Aix-en-Provence pressentiu que a cor, por si só, expressava alguma coisa, e pôs-se a descobri-la e explorá-la,” disse, Alain Tapié.

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Paul Cézanne (1839-1906) foi um pintor pós-impressionista francês. A sua obra radicalmente inovadora foi além do impressionismo em busca de uma nova arte. O seu rigor geométrico, mais tarde, serviu de ponte entre o impressionismo e o cubismo.

 

Paul Cézanne

Paul Cézanne nasceu em Aix-en-Provence, no sul da França, no dia 19 de Janeiro de 1839. Filho do banqueiro Louis-Auguste Cézanne fez todos os seus estudos em Aix. Foi amigo e confidente de Émile Zola. Em 1856 ingressou na École de Dessin de Aix-en-Provence, contra a vontade do pai.

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Em 1859, por insistência do pai, iniciou o curso de Direito na Faculdade de Aix. Em 1861, Cézanne mudou-se para Paris, encorajado pelo amigo Zola que já estava na capital francesa. Inscreveu-se nos cursos livres da Academia Suíça, onde conheceu Camille Pissarro.

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Cézanne não passou nos exames de admissão da Escola de Belas Artes. Voltou para Aix onde trabalhou com o pai. Um ano depois retornou para Paris e entrou novamente na Academia Suíça, decidido a ser pintor. Conheceu Claude Monet, Renoir, Alfred Sisley e Édouard Manet.

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Cézanne teve os seus trabalhos recusados no Salão Oficial de 1864 e 1866. É dessa época a obra “Açucareiro, Peras e a Chávena Azul” (1865-1866).

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Como os seus amigos impressionistas, Cézanne também rejeitou os padrões académicos da época, mas os seus primeiros trabalhos tinham pouco a ver com esse movimento. Pintou quadros escuros e românticos, mas muitas vezes usando uma espátula resultando em espessos extractos de cores sobrepostas, como na tela dedicada ao pai “Louis-Auguste-Cézanne” (1866).

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Em 1869 conheceu Hortense Fiquet, uma modelo que se tornaria a sua companheira, mesmo temendo a desaprovação do seu pai e o corte da pensão. Cézanne escondeu-a dele, como também o nascimento do seu filho Paul, em 1872, que o seu pai descobriu só em 1878.

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No início dos Anos 70, influenciado por Pissarro, começou a trabalhar ao ar livre e tornou mais clara a sua paleta de cores. É dessa época, “A Tentação de Santo António” (1870) e “Pastoral ou Idílio” (1870). Em 1874, levado por Pissarro, participou na primeira exposição impressionista, mas as suas obras foram muito mal recebidas pela crítica. O mesmo ocorreu em 1877.

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Cézanne refugiou-se em Jas de Bouffan, residência de campo da sua família. No final dos anos 70, Cézanne vai aos poucos encontrando o seu estilo pessoal como na obra-prima “Ponte de Maicy” (1880).

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O ano de 1886 ficou marcado como uma nova orientação na vida pessoal de Cézanne quando rompeu com Zola após a publicação do livro “A Obra”, em que o pintor se viu reconhecido na personagem fracassada de Claude Lantier.

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Vivendo no sul da França, Paul Cézanne dedicou-se à pintura de retratos, natureza-mortas e principalmente paisagens. Entre as obras desse período destacam-se: “Maçãs e Biscoitos” (1880), Moinho em Couleucre (1881), “Gardanne” (1886), “Casa de Jas de Bouffan” (1887), “O Vaso Azul” (1890) e “Os Jogadores de Cartas” (1896).

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O tema “banhistas” estava presente em diversas telas de Cézanne, entre elas: “Banhistas”, “Três Banhistas” “Banhistas a Descansar”, em que esta última foi exposta na mostra impressionista de 1877 e, as telas monumentais “As Grandes Banhistas”, nas quais o artista trabalhou nos últimos anos de vida no seu atelier de Les Lauvres. Paul Cézanne faleceu em Aix-em-Provence, França, no dia 22 de Outubro de 1906.

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As obras de Cézanne transitam entre o impressionismo e o cubismo. Assim, podemos encontrar elementos bem próximos das duas vertentes, como a busca pela luz e pela cor, característica específica dos impressionistas, que pintavam as suas obras ao ar livre. E, ainda, o uso de formas geométricas, característica mais marcante do movimento cubista.

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As explorações da simplificação geométrica e dos fenómenos ópticos inspiraram Picasso, Braque, Gris e outros, que passaram a experimentar múltiplas visões, mais complexas, de um mesmo objecto chegando, finalmente, à fractura da forma. E foi desta forma que Cézanne abriu uma das mais revolucionárias possibilidades de exploração artística do século XX, influenciando profundamente o desenvolvimento da arte moderna.

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Theresa Bêco de Lobo