“[A magia é] o meio de abordar o desconhecido por outros meios que não os da ciência ou da religião".

Max Ernst, 1946

 

De 9 de Abril a 26 de Setembro de 2022, a Colecção Peggy Guggenheim apresenta a mostra: “Surrealismo e Magia: Modernidade Encantada”, com curadoria da Grazina Subelytė, Curadora Associada da Colecção Peggy Guggenheim. Esta é a primeira exposição internacional de grande escala a destacar o interesse dos surrealistas pela magia, alquimia e ocultismo. Estão expostas cerca de 60 obras de mais de 20 artistas, de 40 instituições artísticas internacionais, incluindo prestigiados museus e colecções privadas. 

​

A exposição estruturada cronologicamente, apresenta obras desde a "pintura metafísica" de Giorgio de Chirico por volta de 1915, passando por pinturas icónicas, tais como "A Tenda da Noiva" de Max Ernst (1940) e "Os Amantes" de Victor Brauner (1947), até ao simbolismo ocultista das obras tardias de Leonora Carrington e Remedios Varo. Após a apresentação em Veneza, a mostra será exposta no Museum Barberini, Potsdam, Alemanha de 22 de Outubro de 2022 a 29 de Janeiro de 2023, comissariada por Daniel Zamani, Curador do Museum Barberini, Potsdam.

 

Surrealismo

Em Outubro de 1924, o escritor francês André Breton publicou o Manifesto de Surrealismo,  um movimento literário e artístico que se tornou a vanguarda internacional líder e que também oferecia uma filosofia de vida. Os surrealistas afectados pela horrível experiência da I e II Guerra Mundial, rejeitaram a racionalidade, e optaram por seguir caminhos alternativos: os sonhos, o irracional, o inconsciente, mas também a magia, o mito, a alquimia, e o ocultismo. Para os artistas que se moviam na órbita intelectual do movimento surrealista, estas formas poderosas de estimular e libertar a imaginação de quaisquer limitações impostas, foram essenciais para produzir obras de arte maravilhosas que esperavam poder regenerar a humanidade e provocar mudanças no mundo num período de luta, ansiedade e de profundas mudanças sócio-políticas. Para eles, a magia proporcionou uma porta de entrada para um renascimento cultural e espiritual do pós-guerra e conseguiu cumprir o seu objectivo de uma revolução total, que não era apenas material, mas uma das mentes e, portanto, de transformação individual. Basearam-se no simbolismo ocultista, relacionando-o tanto com o conhecimento arcano como com o auto-poder, e cultivaram a imagem tradicional da “persona” do artista como mágico, vidente, alquimista, deusa, bruxa e feiticeira. A influência duradoura destes interesses reflectiu-se na exposição “Le Surréalisme”, em 1947, realizada na Galerie Maeght em Paris, onde este evento foi concebido, como uma iniciação surrealista. Em 1957, Breton  no seu livro “L'Art Magique” definiu a magia como o poder, e a visão do mundo, enfaticamente mágico. 

​

O ponto de partida da exposição, agora em Veneza é um acervo surrealista de classe mundial da Colecção Peggy Guggenheim, contendo pinturas emblemáticas que reflectem o diálogo dos surrealistas com a tradição ocultista. Muitos artistas representados nesta exposição foram expostos por Peggy Guggenheim, que surgiu como uma das mais enérgicas coleccionadoras e patronas do Surrealismo no final da década de 1930. Tendo-se familiarizado com o surrealismo durante a sua estadia em Paris entre as guerras, teve relações próxmas com Max Ernst e Breton.

 

A instalação da mostra salienta temas como a alquimia, a metamorfose, o andrógino, o tarot, o mau-olhado, a substância totémica, dimensões invisíveis e cósmicas, assim como a noção de artista como mágico e da mulher como um ser mágico, deusa e bruxa. A primeira galeria da exposição apresenta as "pinturas metafísicas" de Giorgio de Chirico, que Breton considerou o principal precursor do movimento surrealista, e confirmou a sua influência com o seu fascínio inicial pela magia e pelo ocultismo. A pintura inspiradora de De Chirico:” O Cérebro de Criança” (1914), que fazia parte da colecção pessoal de Breton. Esta obra foi descrita por Breton. como um caso de androginia e transformação de género que "não era meramente freudiano, mas também mágico". Para muitos surrealistas, o andrógino significou um apagamento do binário masculino/feminino e consequentemente subverteu às hierarquias de poder inerentes às sociedades patriarcais. A galeria seguinte destaca a noção alquímica do “Casamento Real”, que representa a unidade dos sexos, unidos num estado avançado de perfeição para criar um todo coeso. Esta sala reúne duas obras-primas, a “Noiva” de Ernst e o Retrato de Carrington de Max Ernst (cerca 1939). Na sua pintura, Ernst retrata Carrington como uma bruxa e ao mesmo tempo uma personagem encantadora, enquanto Carrington retrata Ernst como um alquimista/ eremita/ figura xamânica. Este conceito realça o seu intercâmbio artístico e interesses comuns em bruxaria, magia, e simbolismo alquímico e animal. Também revela a influência de Carrington sobre Ernst, uma vez que o seu retrato provavelmente agiu como uma inspiração chave para Ernst.

​

A secção seguinte salienta a influência da substância totémica, e a visão cósmica do universo, apontando para as infinitas analogias entre o homem e a natureza, e o micro e macrocosmo,  reflectido em obras como, o “Dia e a Noite” de Ernst (1941/42). O artista suíço e defensor do ocultismo Kurt Seligmann é o protagonista da galeria ao lado. Ele pintou obras infundidas com correntes mágicas e escreveu o livro “O Espelho da Magia” (1948), agora um clássico do ocultismo, amplamente lido pelos surrealistas, entre eles Carrington. As salas seguintes representam a noção de mulher como ser mágico, e a sobreposição entre vida animal, vegetal e humana, com obras como “A Mulher Gata” de Carrington (La Grande Dama) (1951), “Os Fins da Terra” de Leonor Fini (1949), “A Magia Negra” de René Magritte (1945), e “O Jogo da Flor Mágica” de Dorothea Tanning (1941). As três salas seguintes são dedicadas ao proto-feminista da alquimia, bruxaria, deusa e androginia, e estratégias de empoderamento feminino nas obras como “Os Prazeres de Dagobert” de Carrington (1945), Retrato da “Princesa Francesca Ruspoli” de Fini (1944) e “Stryges Amaouri” (1947) e Remedios Varo “Pablum Celestial” (1958). A galeria final é dedicada ao tema das forças cósmicas e dimensões invisíveis com obras de Salvador Dalí, Óscar Domínguez, Matta, Wolfgang Paalen, Kay Sage, e Yves Tanguy colocadas em diálogo, que torna visível o invisível, e descreveu o surrealismo como a redescoberta da magia no meio de uma modernidade desencantada e racionalizada, colocando-a no fim de uma longa linhagem de "arte mágica", que incluía precursores tais como Hieronymus Bosch.

​

  A curta-metragem ocultista inacabada “The Witch's Cradle” (1943) da realizadora americana de vanguarda, nascida na Ucrânia, Maya Deren, filmada no museu/galeria de Peggy no Guggenheim New York. O filme “Art of This Century”, e salienta o interesse de Deren pela bruxaria e ritualismo, agora está exposto na entrada da exposição num espaço especial utilizado como sala de exibição.

​

Durante a duração da mostra, no Palazzo Venier dei Leoni, numerosas obras surrealistas que Guggenheim recolheu são colocadas em diálogo com obras africanas e oceânicas, com grande significado espiritual, que também fazem parte da colecção permanente. As culturas oceânicas e a sua arte, em particular, cativaram os surrealistas devido à sua representação dos processos mágicos de metamorfoses e resistência a estados fixos.

​

Entre as instituições artísticas internacionais da exposição, destacam-se: o Centre Pompidou em Paris, as Galerias Nacionais da Escócia, Edimburgo, o Moderna Museet em Estocolmo, a Menil Collection em Houston, o Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia em Madrid, o Art Institute of Chicago, o Metropolitan Museum of Art, o Solomon R. Guggenheim Museum, e o Whitney Museum of American Art em Nova Iorque, e o Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea em Torino.

​

A exposição é acompanhada por um catálogo de 270 páginas (Prestel, 2022), com ensaios de Susan Aberth, Will Atkin, Helen Bremm, Victoria Ferentinou, Alyce Mahon, Kristoffer Noheden, Gavin Parkinson, Grazina Subelytė, e Daniel Zamani.

​

Os programas da exposição da Colecção Peggy Guggenheim são apoiados pelo Conselho Consultivo da Colecção Peggy Guggenheim. Os programas educacionais em conjunto com a exposição são financiados pela Fondazione Araldi Guinetti, Vaduz. As exposições da Colecção Peggy Guggenheim são viabilizadas pelos patronos institucionais, EFG, Lavazza e Sanlorenzo Yacht, e pela Guggenheim Intrapresæ. 

​

Muitos artistas surrealistas utilizaram a pintura ou a escrita automática para desbloquear ideias e imagens das suas mentes inconscientes. Outros quiseram retratar mundos do sonho ou tensões psicológicas ocultas. Os artistas surrealistas também se inspiraram no misticismo, culturas antigas e arte e saberes indígenas como uma forma de imaginar realidades alternativas.

​

Uma exposição belíssima, que não se deve deixar de ver, quando se for a Veneza.

​

Theresa Bêco de Lobo