A exposição "Surrealismo além-fronteiras", que abre em Nova Iorque, em Outubro, e segue para Londres, em 2022, incluirá obras de cinco artistas de língua portuguesa, incluindo Malangatana, Fernando Lemos e António Pedro, confirmadas pela Tate Modern.

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A mostra "Surrealismo para além das fronteiras" é inaugurada a 11 de Outubro no Metropolitan Museum of Art, em Nova Iorque, nos Estados Unidos da América, onde permanecerá até 30 de Janeiro de 2022. Abrirá então a 24 de Fevereiro do ano seguinte na Tate Modern, em Londres, que a terá em exposição até 29 de Agosto. A Tate Modern também confirmou, para além do já anunciado Artur Cruzeiro Seixas (1920-2020), Malangatana (1936-2011), Fernando Lemos (1926-2019), António Pedro (1909-1966) e António de Azevedo (1889-1968) terão obras incluídas na exposição. Quando Cruzeiro Seixas morreu no ano passado, a directora da Fundação Cupertino de Miranda, em Vila Nova de Famalicão, Marlene Oliveira, já tinha confirmado que uma "obra de referência" do artista seria doada para a exposição organizada conjuntamente pelo Metropolitan Museum of Art e por Tate Modern.

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O surrealismo partiu de uma "ideia revolucionária acesa em Paris por volta de 1924 que afirmava o inconsciente e os sonhos sobre o familiar e o quotidiano". "Embora o surrealismo pudesse gerar obras frequentemente poéticas e até humorísticas, foi também utilizado como uma arma mais séria na luta pela liberdade política, social e pessoal por muitos artistas a nível internacional".

 

O objectivo da exposição é ir além do foco dado ao surrealismo através de uma perspectiva da Europa Ocidental: "Esta exposição reconsidera o verdadeiro 'movimento' do surrealismo através das fronteiras da geografia e cronologia e dentro de redes da Europa Oriental às Caraíbas, da Ásia ao Norte de África, e da Austrália à América Latina". "Incluindo quase oito décadas de trabalho produzido em 45 países, 'Surrealismo para além fronteiras' oferece uma nova abordagem às preocupações e trocas colectivas que reposicionam a apreciação deste movimento revolucionário e global", pode ser lido no site do Museu Metropolitano. Tate acrescenta que a exposição irá "mostrar como artistas de todo o mundo se inspiraram e uniram em torno do surrealismo, de centros tão diversos como Buenos Aires, Cairo, Lisboa, Cidade do México, Praga, Seul e Tóquio".

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Esta exposição representa um novo olhar sobre a história do movimento artístico revolucionário.

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O surrealismo não é um estilo - mas um estado de espírito. Tem como objectivo subverter a realidade. Para encontrar o estranho no quotidiano. Para explorar os desejos inconscientes e trazer sonhos à vida. E para muitos artistas em todo o mundo, tem sido uma forma de desafiar a autoridade e imaginar um novo mundo.

 

SURREALISMO

Trata-se de um movimento literário, filosófico e artístico do século XX que explorava o funcionamento da mente, defendendo o irracional, o poético e o revolucionário.

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O surrealismo tem como objectivo revolucionar a experiência humana. Equilibra uma visão racional da vida com uma visão que afirma o poder do inconsciente e dos sonhos. Os artistas do movimento encontram magia e uma estranha beleza no inesperado e no assombroso, no desprezado e no não convencional. No centro do seu trabalho está a vontade de desafiar valores e normas impostas, e uma busca de liberdade.

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A palavra "surrealista" (sugerindo "para além da realidade") foi criada pelo poeta francês de vanguarda Guillaume Apollinaire, no prefácio de uma peça de teatro apresentada em 1917. Mas foi André Breton, líder de um novo agrupamento de poetas e artistas em Paris, que, no seu Manifesto Surrealista (1924), definiu surrealismo como: “puro automatismo psíquico, pelo qual se propõe expressar, quer verbalmente, quer por escrito, quer por qualquer outra forma, o funcionamento real do pensamento. Ditado do pensamento na ausência de todo o controlo exercido pela razão, fora de toda a preocupação estética e moral”.

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Muitos artistas surrealistas utilizaram o desenho ou a escrita automática para desbloquear ideias e imagens das suas mentes inconscientes. Outros quiseram retratar mundos do sonho ou tensões psicológicas ocultas. Os artistas surrealistas também se inspiraram no misticismo, culturas antigas e arte e saberes indígenas como uma forma de imaginar realidades alternativas.

 

A aspiração do movimento para a libertação da mente, assim como a libertação das expressões artísticas, significou também a procura da liberdade política. Em muitos casos, estes artistas voltaram-se para o activismo político. Deste modo, os conceitos revolucionários encorajados pelo surrealismo levaram o movimento a ser visto como um modo de vida.

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Desde o seu início, as ideias e a arte associadas ao surrealismo foram disseminadas, abraçadas e re-imaginadas através de redes internacionais de intercâmbio e colaboração. As ideias e temas centrais do Surrealismo foram adaptados e considerados relevantes para diferentes contextos históricos, geográficos e culturais, permitindo a sua expressão através de vozes plurais.

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Por muito ampla que tenha sido a influência das preocupações surrealistas nos artistas de todo o mundo, certos artistas que foram assimilados ao movimento sempre se recusaram a ser definidos como surrealistas.

 

As histórias anteriores de surrealismo concentraram-se em Paris nos Anos 20. Com base numa extensa pesquisa, esta exposição atingirá todo o mundo em mais de 50 anos. Mostrará como artistas de todo o mundo têm sido inspirados e unidos pelo surrealismo - de centros tão diversos como Buenos Aires, Cairo, Lisboa, Cidade do México, Praga, Seul, e Tóquio.

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Um receptor telefónico que se transforma numa lagosta. Um comboio em miniatura que se apressa de uma lareira...

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Estas são apenas algumas das imagens familiares associadas ao surrealismo, uma ideia revolucionária desencadeada em Paris por volta de 1924 que afirmava o inconsciente e os sonhos sobre o familiar e todos os dias. Embora o Surrealismo pudesse gerar obras frequentemente poéticas e mesmo humorísticas, foi também tomado como uma arma muito mais séria na luta pela liberdade política, social e pessoal, e por muitos mais artistas em todo o mundo.

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Quase desde o seu início, o Surrealismo teve um âmbito internacional, mas o conhecimento do movimento foi formado principalmente através de um enfoque europeu ocidental. Esta exposição reconsidera o verdadeiro "movimento" do Surrealismo através de fronteiras geográficas e cronológicas - e dentro de redes que abrangem a Europa Oriental até às Caraíbas, Ásia até ao Norte de África, e Austrália até à América Latina. Incluindo quase oito décadas de trabalho produzido em 45 países, o Surrealismo para além das fronteiras oferece uma nova avaliação destas preocupações e intercâmbios colectivos - bem como distinções históricas, nacionais e locais - que reformularão a apreciação deste movimento mais revolucionário e globalizante.

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A exposição é possível graças à Fundação Barrie A. e Deedee Wigmore.

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Apoio adicional é fornecido pelo Fundo Placido Arango, o Fundo Gail e Parker Gilbert, Alice Cary Brown e W.L. Lyons Brown, o Fundo da Família John Pritzker, e o Conselho Internacional do Museu Metropolitano de Arte.

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A exposição é apoiada por uma indemnização do Conselho Federal das Artes e das Humanidades.

Foi organizado pelo Museu Metropolitano de Arte e Tate Modern.

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Theresa Bêco de Lobo