“A arquitectura é uma arte socialmente perigosa, porque é uma arte imposta. Podemos não ler um livro feio, não ouvir uma música com uma má composição; mas não podemos optar por não ver o edifício desagradável que temos mesmo em frente da nossa casa”

​

Renzo Piano

 

​

A aventura de Renzo Piano começou há mais de quarenta anos em Paris, com o projecto do Centro Georges Pompidou, um dos símbolos da capital francesa do século XX. Desde então, a sua carreira está repleta de concepções que conjugam o passado e o futuro: desde do museu de Houstononde está a colecção Menil, ao Nasher Centro de Escultura, em Dallas; do Terminal do Aeroporto de Kansai, em Osaka; do museu da Fundação Beyeler, na Basileia; ao centro cultural o Jean-Marie Tjibaou, Noumea, Nova Caledónia;  até ao Auditório de Roma.  

​

Quando a obra do Centro Georges Pompidou (Centre National d’Art et de Culture Georges Pompidou), em Paris,foi terminada em 1978, tornou-se logo a sensação da década. Já não se tratava de um edifício, mas sim de uma máquina, a “machine à émouvoir” preconizada por Le Corbusier. Só numa segunda análise se pode aperceber em que consiste a máquina: uma série de plataformas iluminadas artificialmente, um pavilhão multiusos de seis pisos. No interior, enormes espaços escuros servem como mero recipientes para as instalações que vão variando.

​

Piano, funcionalista engenhoso, aprofundou durante a sua carreira os seus conhecimentos sobre iluminação. Um dos exemplos dessa sua investigação, é a Colecção Menil (Menil Collection Museum), em Houston, inaugurada em 1986, onde a luz natural: luz zenital, vem de cima, do tecto. Para este efeito, Piano desenvolveu um elemento estrutural que determinou todo o museu: um tecto translúcido.

​

Para Renzo Piano, “A luz não possui apenas uma intensidade, mas também é a vibração que consegue encrespar um material liso e confere à tridimensionalidade uma superfície plana. A luz, a cor, a estrutura do material, são parte de uma paciente obra em curso que faz parte do meu ofício”.

​

Tendo em vista controlar o ambiente e consequentemente controlar a luz, Piano inventou coordenados de cobertura. 

​

Piano reflectiu, tomou medidas, experimentou tudo. Ele acredita na ideia do arquitecto como génio, em cujo cérebro e coração nasce a concepção divina. Tentativa e erro - Primeiro no papel, depois na maqueta, finalmente numa de escala de 1:1 - o método deste arquitecto prático, homem de ciência, Renzo Piano.

​

Quando Ernst Beyeler viu o Menil Collection Museum, em Houston, ficou convicto das capacidades de Piano, convidou-o então a projectaro museu da Fundação  Beyeler, em Basileia. 

​

“Calme, luxe et volupté” eram as exigências de Ernst Beyeler para o seu museu. A calma é evidente. Ela é conseguida a partir da concentração no interior e com a luz que incide de cima. O luxo é, no entanto, invisível. É a ausência de pormenores, a dissimulação do equipamento tecnológico, limitação das superfícies. Et la volupté? Ela é a união entre a colecção e o edifício. O prazer de admirar a arte num espaço sereno.

​

Entre as obras emblemáticas Renzo Piano, destacam-se dezasseis dos seus projectos mais emblemáticos, desde o início da sua carreira quando iniciou a experimentação dos sistemas estruturais inovadores, até aos edifícios da actualidade. Entre os destaques estão o Centre Pompidou, Paris (1971) o Centro Cultural Jean-Marie Tjibaou, Nouméa (1998), The New York Times Building (2007), The Shard, Londres (2012), Fundação Jérôme Seydoux Pathé, Paris (2014) e Whitney Museu de Arte Americana, Nova Iorque (2015). 

 

Em 2012, Renzo Piano projectou as novas galerias do Isabella Stewart Gardner Museum, em Boston. A ampliação do museu foi projectada por este arquitecto e representa uma presença significativa numa cidade como Boston, conhecida pelo seu notável património arquitectónico. 

 

O inconfundível traço do arquitecto italiano expressa-se, mais uma vez, na combinação precisa de aço e vidro, que nesta obra resulta numa caixa transparente com uma cobertura iluminada através de uma clarabóia.

 

As novas galerias ao edifício do museu em estilo neo-renancentista com influência de um palácio veneziano do século XV , apesar de construído em 1903 pela milionária Isabella Stewart Gardner., estão  ligadas por um corredor, contraatando entre o antigo e o contemporâneo o que reforça o valor das obras expostas, (pintura, escultura, móveis, desenhos, objectos e tapeçaria. Estas obras datam desde a antiga Roma, Europa Medieval, Renascimento Italiano, Ásia, mundo Islâmico até ao século XIX. As novas galerias envidraçadas, porém, abrigam unicamente 185 m² de área expositiva. 

 

Renzo Piano em 2015 criou o Whitney Museum of American Art. O edifício foi projectado  num espaço de 220 mil metros quadrados, inclui 13 mil metros de galerias ao ar livre, o que significa o dobro do tamanho da sua antiga casa no Upper East Side. O edifício é descrito como um prédio "moderno industrial", a construção é uma mistura excêntrica de formas e ângulos com muitas extensões de vidro do chão ao tecto. Acerca deste projecto, Donna De Salvo, curadora do museu, apontou as oportunidades que o projecto apresenta para criar "novas narrativas sobre a forma como pensamos a arte americana. O espaço foi a grande conquista deste museu. Agora, dois andares são designados para a colecção permanente; outros dois andares e o lobby para as exposições temporárias e os elevadores são personalizados com obras do artista Richard Artschwager. Além disso, a galeria sem colunas pode conter múltiplas exposições ou uma única mostra. Quatro terraços ao ar livre fornecem também um lugar para esculturas, instalações e projecções. Cada secção apresenta ainda obras em todas as técnicas- pintura, fotografia, vídeo, instalação e desenho”.

 

O museu está situado no número 99 da Gansevort Street, no Meatpacking District, a instituição arte tem tudo para ser um dos novos protagonistas da cidade de Nova Iorque. 

 

Outros destaques incluem as varetas de cerâmica branca do The New York Times Building, produzidas para testar a sua escala, superfície e reflectividade. . A torre foi desenhada pelas companhias Renzo Piano Building Workshop e FXFOWLE Architects, e o design interior ficou a cargo de Gensler, conhecido pela inovação, em que milhares de pequenos tubos de cerâmica dispostos horizontalmente em frente a uma parede de vidro, formam uma parede dupla envidraçada,uma elevada parede de vidro ao redor do prédio reduz o resfriamento deste, A torre possui numerosas características do desenvolvimento sustentável. A principal delas é a arquitetura do prédio que maximiza a luz natural, mantendo a conexão com o lado de fora. Cortinas mecanizadas, trabalhando em conjunto com mais de 20,000 lâmpadas fluorescentes, mantendo estável o nível de claridade enquanto economiza a energia.

 

Em 1989 apresentou os desenhos originais de competição do Centro Cultural Jean-Marie Tjibaou em Noumea, os quais impressionaram o júri do prémio Pritzker, em 1998. Piano optou em Noumea pelo design arrojado todo realizado em madeira do Centro Cultural, homenageando e celebrando a própria cultura kanak, já que cada prédio do Centro Cultural lembra as casas formando uma “vila”. O objectivo era solicitar ideias para um centro que iria celebrar a cultura nativa Kanak da Nova Caledónia e, no processo, acalmar as tensões étnicas que vinham cronicamente a deteriorando-se entre o povo Kanak e outros habitantes da ilha.

 

Os trabalhos deste arquitecto têm como objectivo de mostrar como criar edifícios é um gesto cívico e uma responsabilidade social e Piano acerca desta concepção afirmava o seguinte:” Eu acredito apaixonadamente que a arquitectura é como criar um lugar para as pessoas se unirem e compartilharem valores”.