Pioneiras I Artistas em Paris dos Anos Loucos

Cartaz da Exposição: Artistas em Paris dos Anos Loucos. Cortesia Musée du Luxembourg, Paris.

Sylvia Beach na sua Biblioteca “Shakespeare and Company”, Paris, 1936. Gisèle Freund. Impressão de gelatina de prata. Creditos da Imagem: RMN gestion droit d'auteur/Fonds MCC/IMEC - photo Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Gisèle Freund, reprodução de Adam Rzepka Colecção Pompidou, Musée National d'Art Moderne / Centre de Création Industrielle, Paris, França. Cortesia Musée du Luxembourg, Paris.

Composição Abstracta, 1925. Marcelle Cahn Óleo sobre tela. Creditos da Imagem: © Direitos reservados / foto Ville de Grenoble /Musée de Grenoble -J.L. Lacroix. Colecção Musée de Grenoble. Cortesia Musée du Luxembourg, Paris.

Boneca com um Vestido com um Estilo Império, Cor Chocolate com Trança Preta e Motivos Florais, um Xaile chamado "des Indes" com motivos cornucópias um spencer a condizer, um boné com um pompom vermelho chamado "à Turque", um saiote bordado e um par de calças, 1931. Stefania Lazarska Gesso, tecido, porcelana. Créditos da imagem: ©Direitos reservados / foto musée du quai Branly - Jacques Chirac, dist. Rmn-Grand Palais / image musée du quai Branly - Jacques Chirac

Mulher com meias brancas, 1924. Suzanne Valadon. óleo sobre tela. Créditos da imagem: ©Musée des Beaux-Arts, Nancy / foto G. Mangin Colecção Musée des Beaux-Arts, Nancy. Cortesia Musée du Luxembourg, Paris.

Maternidade, 1922. Maria Blanchard Óleo sobre tela Créditos da imagem:© Association des Amis du Petit Palais, Genève / Studio Monique Bernaz, Genève. Colecção Association des Amis du Petit Palais, Genebra, Suiça Cortesia Musée du Luxembourg, Paris.

Mulher, de cabeça para baixo,1920. Emilie Charmy. Óleo sobre tela. Créditos da imagem:© Adagp, Paris, 2022 / photo Alberto Ricci, Paris. Colecção privada Cortesia Musée du Luxembourg, Paris.

Nú Cubista, 1919/1923. Mela Muter. Óleo sobre tela. Créditos da imagem:© Droits réservés / photo Desa Unicum - Marcin Koniak Colecção privada Cortesia Musée du Luxembourg, Paris.

Suzy Solidor, 1935. Tamara de Lempicka. óleo sobre tela. Créditos da imagem: © Tamara de Lempicka Estate, LLC / Adagp, Paris, 2022 / foto François Fernandez. Colecção Cagnes-sur-Mer, Château-Musée Grimaldi. Cortesia Musée du Luxembourg, Paris.

Perspectiva ou As Duas Amigas,1923. Tamara de Lempicka. óleo sobre tela. Créditos da imagem: ©Tamara de Lempicka Estate, LLC / Adagp, Paris, 2022 - photo Association des Amis du Petit Palais, Genève / Studio Monique Bernaz, Genève Colecção Association des Amis du Petit Palais, Genebra, Suiça. Cortesia Musée du Luxembourg, Paris.

Auto-retrato,1929. Claude Cahun. Impressão em papel gelatinoso prateado brilhante. Créditos da imagem: © Droits réservés / photo RMN-Grand Palais / Gérard Blot. Colecção Musée d'Arts de Nantes, França. Cortesia Musée du Luxembourg, Paris.

Junto ao mar,1912. Brooks Romaine. óleo sobre tela. Créditos da imagem: © The Romaine Brooks Estate # Pascal Alcan Legrand / photo Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. Rmn-Grand Palais / Gérard Blot. Colecção Musée franco-américain du château de Blérancourt / depósito do Centro Pompidou, Musée national d'Art moderne / Centre de création industrielle, Paris. Colecção Musée d'Arts de Nantes, França. Cortesia Musée du Luxembourg, Paris.

Brooks Romaine, 1923. Chana Orloff. Bronze. Créditos da imagem © Adagp, Paris, 2022 / photo Musées de la ville de Boulogne-Billancourt - Philippe Fuzeau. Colecção Boulogne-Billancourt, Museus de Boulogne-Billancourt / Musée des Années Trente, Depósito do Petit Palais, Paris, França. Cortesia Musée du Luxembourg, Paris.

Anna Quinquaud (1890-1984). Busto de bronze. Créditos da imagem: © Adagp, Paris, 2022 / photo Musées de la ville de Boulogne- Billancourt - Philippe Fuzeau. Colecção Museus de Boulogne-Billancourt / Musée des Années Trente, depósito CNAP, França. Cortesia Musée du Luxembourg, Paris.

Auto-retrato, como taitiana, 1934. Amrita Sher-Gil. óleo sobre tela. Créditos da imagem:© Kiran Nadar Museum of Art. Colecção do Museu de Arte Kiran Nadar, Nova Dali. Cortesia Musée du Luxembourg, Paris.

A família,1925. Tarsila do Amaral. Óleo sobre tela. Créditos da imagem: © Tarsila do Amaral Licenciamentos / photo Photographic Archives Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. Colecção Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Espanha. Cortesia Musée du Luxembourg, Paris.

A exposição “Pioneiras Artistas em Paris dos Anos Loucos”, que inaugurou recentemente no Museu do Luxemburgo, apresenta obras de 45 artistas mulheres que viveram em Paris ou passaram por lá durante os anos 1920, conhecidos como “Anos Loucos, chamam-lhes também por “roaring twenties”, “les années folles”, “os loucos anos 20”                                                                

A mostra de 2 de Março até 10 Julho 2022, representa uma fascinante viagem cultural pelo universo das primeiras mulheres reconhecidas como artistas. 

Através da apresentação de pinturas, esculturas, fotografias, filmes, têxteis e obras literárias, a mostra destaca o papel principal da mulher no desenvolvimento dos grandes movimentos artísticos da modernidade. Estas pioneiras, como Tamara de Lempicka, Sonia Delaunay, Tarsila do Amaral e Chana Orloff, nascidas no final do século XIX ou no início do século XX, acabaram por ter acesso às grandes escolas de arte que anteriormente estavam reservadas aos homens. Durante estes efémeros Anos 20, muitas delas permaneceram em Paris durante algumas semanas ou alguns anos. Estas "novas heroínas" foram as primeiras a ser reconhecidas como artistas, a possuir um estúdio, uma galeria ou uma editora, a dirigir oficinas em escolas de arte, e a representar corpos nus, fossem eles homens ou mulheres. São as primeiras a poder vestir-se como queriam a viver a sua sensualidade da forma que quiseram, a escolher o seu cônjuge ou a não casar. As suas vidas e os seus corpos, eram reivindicados como seus, foram as ferramentas do seu trabalho, que reinventaram em todos os materiais, em todos os suportes. A interdisciplinaridade e o profissionalismo do seu trabalho influenciaram gerações de artistas e continuam a influenciá-los até hoje.

Tendo sido durante muito tempo marginalizadas e discriminadas, tanto em termos da sua formação como do seu acesso a galerias, coleccionadores e museus, as mulheres artistas na primeira metade do século XX desempenharam, no entanto, um papel essencial no desenvolvimento dos grandes movimentos artísticos do nosso tempo, mesmo que isso não fosse reconhecido durante a sua vida. Só recentemente é que o seu papel nas vanguardas foi explorado; de facto, é lógico, uma vez que o papel destas mulheres seja devidamente reconhecido, estes movimentos foram transformados. Esta exposição convida-nos a reintegrá-las nesta história de arte em mudança, do Fauvismo à abstracção via Cubismo, Dada e Surrealismo, mas também nos mundos da arquitectura, dança, design, literatura e moda, assim como na descoberta científica. As suas explorações visuais e conceptuais atestam a sua audácia e coragem face às convenções estabelecidas que confinavam as mulheres a certas profissões e estereótipos. Expressam, de muitas formas diferentes, o desejo de redefinir o papel da mulher no mundo moderno. Através das muitas convulsões do início do século XX, uma série de mulheres artistas-chave começou a emergir. O seu número aumentou após a Revolução Russa e a Primeira Guerra Mundial, o que intensificou os desafios ao modelo patriarcal por razões práticas, políticas e sociais. As mulheres ganharam mais poder e visibilidade e as artistas deram a estas pioneiras um rosto que as representava de facto.

Um século mais tarde, é tempo de olhar para trás para este momento notável na história das mulheres artistas. A década de 1920 foi um período de vibração e efervescência cultural, ganhando-lhe o apelido "The Roaring Twenties". Sinónimo de festas, exuberância e forte crescimento económico, foi também uma época que viu o desafio daquilo a que agora chamamos "papéis de género", bem como a invenção e a experiência vivida de um "terceiro género". Um século antes da palavra "queer" - denotando a capacidade de transição ou de se situar entre dois géneros - os artistas dos anos vinte já tinham moldado esta revolução identitária.

A crise económica e o aumento do movimento totalitarista, seguido da Segunda Guerra Mundial, viu a visibilidade das mulheres limitada e o extraordinário período da década de 1920 - que lhes deu voz - esquecido. A euforia antes da tempestade desenrolou-se principalmente em algumas capitais, com Paris - e mais especificamente o bairro latino, Montparnasse e Montmartre - a assumir um papel central.

A exposição Pioneiras, artistas da Paris dos Roaring Twenties apresenta 45 artistas nos campos da pintura, escultura, cinema e novas técnicas/categorias de objectos (arte têxtil, bonecos e marionetas). Artistas conhecidos como Suzanne Valadon, Tamara de Lempicka e Marie Laurencin esfregam ombros com figuras esquecidas como Mela Muter, Anton Prinner e Gerda Wegener. Estas mulheres vieram de todo o mundo, incluindo outros continentes dos quais alguns exportariam então uma ideia de modernidade, nomeadamente Tarsila do Amaral no Brasil, Amrita Sher Gil na Índia e Pan Yuliang na China.

Depois das "novas mulheres" do século XIX, ligadas à fotografia, estas "novas Evas" foram as primeiras a ter a oportunidade de serem reconhecidas como artistas, de terem um estúdio, uma galeria ou uma editora, de realizarem workshops em escolas de arte, de retratarem corpos nus, sejam eles masculinos ou femininos, e de desafiarem estas categorias de género. As primeiras mulheres a terem a oportunidade de explorar a sua sexualidade, seja ela qual for, de escolher o seu marido ou de casar, e de se vestirem como quiserem. A sua vida e o seu corpo, de que foram as primeiras a reivindicar a plena propriedade, foram as ferramentas da sua arte e do seu ofício, e reinventaram-nas através de todo e qualquer material e meios de comunicação. A natureza interdisciplinar e performativa das suas criações tem e continua a influenciar gerações inteiras de artistas.

Disposição espacial em nove capítulos

A exposição pretende ser tão prolífica como a década de 1920, conjurando mulheres artistas e criativas, amazonas, mães, andróginas quando queriam ser e quase sempre revolucionárias, e reunindo-as em nove capítulos temáticos. Em algumas das salas/capítulos, uma selecção de excertos de filmes, canções, partituras, romances e revistas evocam mulheres-chave nos campos do desporto, ciência, literatura e moda.

Como introdução, "Mulheres em todas as frentes" examina como a guerra fomentou as mulheres empenhadas que se ofereceram como enfermeiras na frente, bem como aquelas que substituíram os homens dizimados por uma guerra sangrenta onde quer que fossem necessárias.

Porquê Paris? Paris era a cidade das academias privadas onde as mulheres eram bem-vindas; a cidade das livrarias de vanguarda, cafés onde os artistas se encontravam com poetas e romancistas cujos livros eram traduzidos e difundidos em livrarias cujos gostos não existiam em mais lado nenhum do mundo, onde o cinema experimental estava a ser sonhado... Todos estes lugares eram geridos por ou cheios de mulheres; estavam em todas as vanguardas e em todas as formas de abstracção. Como a vanguarda é combinada com o feminino.

Para estas mulheres libertas e independentes, viver da sua arte era vital: construíram pontes entre arte e artes aplicadas, pintura e moda, inventaram espaços interiores e arquitecturas ou mesmo cenários de teatro, e finalmente inventaram novos géneros de objectos como retratos de bonecas, esculturas de bonecos e arte têxtil. Sonia Delaunay tinha a sua própria boutique, tal como Sarah Lipska.

Não contentes com reinventar o ofício de artista, cooperam os tempos livres, retratando o corpo musculado, ao sol, até mesmo exercitando, transformando o desporto masculino num equivalente feminino elegante, ambicioso e casual, inventando o que viria a ser um cliché do século XXI. A “garçonne” descobriu as alegrias de não fazer nada ao sol (helioterapia), participou nos Jogos Olímpicos ou promoveu o seu famoso nome através de mercadorias associadas, frequentando salas de música à noite e campos de golfe de dia: o seu nome era Joséphine Baker.

Enquanto o corpo era esticado livremente ao sol, em novas poses, era também reinventado. Em casa, sem adornos,  estas modernas odaliscas retratavam-se no seu próprio ambiente com naturalismo. Já não havia necessidade de parecer ou fingir: a maternidade podia ser monótona e cansativa, as poses nuas excêntricas, despindo uma fuga dos olhares do mundo.

Os anos 20 assistiram, portanto, à emergência desta nova perspectiva complexa e informada de mulheres educadas e ambiciosas determinadas a retratar o mundo tal como o viam, a começar pelo seu corpo. Era aqui que elas afiariam o seu olhar, se afiariam contra o passado e sonhariam com outro futuro. O olhar feminino da década de 1920 começou a retratar o corpo de forma diferente.

Entre as imagens que foram inventadas durante estes Roaring Twenties e sobretudo postas em prática ao ar livre estava a das "deux amies" ou "duas (raparigas)amigas", descrevendo uma forte amizade entre duas mulheres sem o envolvimento de homens, ou um caso de amor, ou uma mistura de amizade e desejo que permitisse às mulheres apropriarem-se da sua bissexualidade. “Les deux amies” eram uma invenção dos anos 20 que a pintura, a literatura e a sociedade cosmopolita retratariam e abraçariam, transmitindo a sua memória.

Em conclusão, a exposição irá recordar-nos que estas artistas eram também viajantes: de um continente para outro para treinar e investigar vanguardas nos seus próprios países; ou explorarem países desconhecidos, ou pintores e escultores em busca de uma "outra" cuja identidade tentaram apreender sem os clichés do olhar colonial. Estes Pioneiras da diversidade sofreram de invisibilidade nos seus países, mas eram perfeitamente capazes de compreender outras identidades distantes: têm muito a ensinar-nos.

 

Marionela Gusmão

Vista Geral da Exposição Pioneiras. Artistas em Paris dos Anos Loucos no Musée du Luxembourg. Design de interiores Sylvie Jodar Créditos da imagem © Rmn-Grand Palais / Photo Didier Plowy Cortesia Musée du Luxembourg, Paris.

Vista Geral da Exposição Pioneiras. Artistas em Paris dos Anos Loucos no Musée du Luxembourg. Design de interiores Sylvie Jodar Créditos da imagem © Rmn-Grand Palais / Photo Didier Plowy Cortesia Musée du Luxembourg, Paris.

Vista Geral da Exposição Pioneiras. Artistas em Paris dos Anos Loucos no Musée du Luxembourg. Design de interiores Sylvie Jodar Créditos da imagem © Rmn-Grand Palais / Photo Didier Plowy Cortesia Musée du Luxembourg, Paris.

Vista Geral da Exposição Pioneiras. Artistas em Paris dos Anos Loucos no Musée du Luxembourg. Design de interiores Sylvie Jodar Créditos da imagem © Rmn-Grand Palais / Photo Didier Plowy Cortesia Musée du Luxembourg, Paris.

Vista Geral da Exposição Pioneiras. Artistas em Paris dos Anos Loucos no Musée du Luxembourg. Design de interiores Sylvie Jodar Créditos da imagem © Rmn-Grand Palais / Photo Didier Plowy Cortesia Musée du Luxembourg, Paris.

Vista Geral da Exposição Pioneiras. Artistas em Paris dos Anos Loucos no Musée du Luxembourg. Design de interiores Sylvie Jodar Créditos da imagem © Rmn-Grand Palais / Photo Didier Plowy Cortesia Musée du Luxembourg, Paris.

Vista Geral da Exposição Pioneiras. Artistas em Paris dos Anos Loucos no Musée du Luxembourg. Design de interiores Sylvie Jodar Créditos da imagem © Rmn-Grand Palais / Photo Didier Plowy Cortesia Musée du Luxembourg, Paris.

Vista Geral da Exposição Pioneiras. Artistas em Paris dos Anos Loucos no Musée du Luxembourg. Design de interiores Sylvie Jodar Créditos da imagem © Rmn-Grand Palais / Photo Didier Plowy Cortesia Musée du Luxembourg, Paris.

Vista Geral da Exposição Pioneiras. Artistas em Paris dos Anos Loucos no Musée du Luxembourg. Design de interiores Sylvie Jodar Créditos da imagem © Rmn-Grand Palais / Photo Didier Plowy Cortesia Musée du Luxembourg, Paris.