O Art Institute of Chicago tem o prazer de apresentar Cezanne, a primeira grande retrospectiva da obra de Paul Cezanne nos Estados Unidos há mais de 25 anos, e a primeira exposição sobre o Artista francês organizada pelo Art Institute of Chicago foi há mais de 70 anos. Planeada em coordenação com a Tate Modern, a mostra: “Cezanne” está patente no Art Institute of Chicago de 15 de Maio a 5 de Setembro de 2022 e apresenta o trabalho de “Cezanne” com 80 pinturas a óleo, 40 aguarelas e desenhos, e dois cadernos de esboços completos. Após a sua apresentação em Chicago a exposição será exibida na Tate Modern, em Londres de 5 Octubro de 2022 a 12 de Março de 2023.

 

O notável conjunto de obras expostas abrange a gama de temas de assinatura de Cezanne e paisagens impressionistas numa série, pinturas alegóricas menos conhecidas, e aguarelas e pinturas a óleo, como “Mont. Sainte Victoire”, retratos, e cenas de banhistas, e inclui ainda obras conhecidas como composições raramente vistas de colecções públicas e privadas na América do Norte e do Sul, Europa, Austrália e Ásia.

 

No seu próprio tempo, a abordagem complexa de Cezanne à pintura distinguiu-o dentro do círculo impressionista e com os colegas artistas, que foram dos primeiros a reconhecer o valor das suas abordagens singulares e por vezes paradoxais à cor, técnica e materialidade. Isto levou-o a ser considerado como um "artista do artista", defendido por pintores s como Claude Monet e Camille Pissarro no século XIX e Henri Matisse e Pablo Picasso no século XX.

 

Sobre a abordagem única de “Cezanne”, Gloria Groom, Chair e David e Mary Winton, Curadora da Pintura e Escultura da Europa, disseram que "Cezanne perseguiu uma arte distinta dos seus colegas impressionistas. Quer se olhasse para o campo à volta de Paris ou para um arranjo de natureza morta dentro de casa, o seu trabalho foi um processo laborioso e um estado de espírito que envolveu encontrar a pincelada exacta para evocar os seus sentimentos, as suas sensações. A exposição pretende aprofundar a nossa compreensão deste processo deliberado e singular".

 

A exposição também destaca o caminho pioneiro que Cezanne traçou para sucessivas gerações de artistas. Através de perspectivas complementares, como historiadores de arte, artistas praticantes, e conservadores, esta exposição, reabilita Cezanne, como um gigante da história da arte, para o nosso próprio tempo e reforça o quanto é essencial como a sua arte permanece hoje.

 

"Enquanto o próprio Cezanne estava tão interessado em longas tradições de pintura como no seu futuro modernista, não é simplesmente possível imaginar arte de vanguarda do século XX sem a influência de Cezanne", disse Caitlin Haskell, Gary C. e Frances Comer, Curador da Arte Moderna e Contemporânea. "Cezanne abordou a pintura como uma busca tecnicamente rigorosa, mas profundamente pessoal da verdade no realização da arte. E, no processo, levantou as convenções do artifício na pintura europeia, pondo a nu os componentes da cor e do pincel utilizados para compor imagens, e estabelecendo os fundamentos do que se tornaria o Cubismo, o Fauvismo, e a arte não objectiva".

 

A exposição é organizada pelo Art Institute of Chicago e pela Tate Modern, Londres. Com curadoria de Gloria Groom, Presidente e David e Mary Winton Green Curador, da Pintura e Escultura da Europa e Caitlin Haskell, Gary C. e Frances Comer, Curador da Arte Moderna e Contemporânea, Art Institute of Chicago e Natalia Sidlina, Curador, Arte Internacional, Tate Modern.

 

Paul Cézanne

Paul Cézanne nasceu em Aix-en-Provence, no sul da França, no dia 19 de Janeiro de 1839. Filho do banqueiro Louis-Auguste Cézanne fez todos os seus estudos em Aix. Foi amigo e confidente de Émile Zola. Em 1856 ingressou na École de Dessin de Aix-en-Provence, contra a vontade do pai.

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Em 1859, por insistência do pai, iniciou o curso de Direito na Faculdade de Aix. Em 1861, Cézanne mudou-se para Paris, encorajado pelo amigo Zola que já estava na capital francesa. Inscreveu-se nos cursos livres da Academia Suíça, onde conheceu Camille Pissarro.

 

Cézanne não passou nos exames de admissão da Escola de Belas Artes. Voltou para Aix onde trabalhou com o pai. Um ano depois retornou para Paris e entrou novamente na Academia Suíça, decidido a ser pintor. Conheceu Claude Monet, Renoir, Alfred Sisley e Édouard Manet.

 

Cézanne teve os seus trabalhos recusados no Salão Oficial de 1864 e 1866. É dessa época a obra “Açucareiro, Peras e a Chávena Azul” (1865-1866).

 

Como os seus amigos impressionistas, Cézanne também rejeitou os padrões académicos da época, mas os seus primeiros trabalhos tinham pouco a ver com esse movimento. Pintou quadros escuros e românticos, mas muitas vezes usando uma espátula resultando em espessos extractos de cores sobrepostas, como na tela dedicada ao pai “Louis-Auguste-Cézanne” (1866).

 

Em 1869 conheceu Hortense Fiquet, uma modelo que se tornaria a sua companheira, mesmo temendo a desaprovação do seu pai e o corte da pensão. Cézanne escondeu-a dele, como também o nascimento do seu filho Paul, em 1872, que o seu pai descobriu só em 1878.

 

No início dos Anos 70, influenciado por Pissarro, começou a trabalhar ao ar livre e tornou mais clara a sua paleta de cores. É dessa época, “A Tentação de Santo António” (1870) e “Pastoral ou Idílio” (1870). Em 1874, levado por Pissarro, participou na primeira exposição impressionista, mas as suas obras foram muito mal recebidas pela crítica. O mesmo ocorreu em 1877.

 

Cézanne refugiou-se em Jas de Bouffan, residência de campo da sua família. No final dos anos 70, Cézanne vai aos poucos encontrando o seu estilo pessoal como na obra-prima “Ponte de Maicy” (1880).

 

O ano de 1886 ficou marcado como uma nova orientação na vida pessoal de Cézanne quando rompeu com Zola após a publicação do livro “A Obra”, em que o pintor se viu reconhecido na personagem fracassada de Claude Lantier.

 

Vivendo no sul da França, Paul Cézanne dedicou-se à pintura de retratos, natureza-mortas e principalmente paisagens. Entre as obras desse período destacam-se: “Maçãs e Biscoitos” (1880), Moinho em Couleucre (1881), “Gardanne” (1886), “Casa de Jas de Bouffan” (1887), “O Vaso Azul” (1890) e “Os Jogadores de Cartas” (1896).

 

O tema “banhistas” estava presente em diversas telas de Cézanne, entre elas: “Banhistas”, “Três Banhistas” “Banhistas a Descansar”, em que esta última foi exposta na mostra impressionista de 1877 e, as telas monumentais “As Grandes Banhistas”, nas quais o artista trabalhou nos últimos anos de vida no seu atelier de Les Lauvres. Paul Cézanne faleceu em Aix-em-Provence, França, no dia 22 de Outubro de 1906.

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​As obras de Cézanne transitam entre o impressionismo e o cubismo. Assim, podemos encontrar elementos bem próximos das duas vertentes, como a busca pela luz e pela cor, característica específica dos impressionistas, que pintavam as suas obras ao ar livre. E, ainda, o uso de formas geométricas, característica mais marcante do movimento cubista.

 

As explorações da simplificação geométrica e dos fenómenos ópticos inspiraram Picasso, Braque, Gris e outros, que passaram a experimentar múltiplas visões, mais complexas, de um mesmo objecto chegando, finalmente, à fractura da forma. E foi desta forma que Cézanne abriu uma das mais revolucionárias possibilidades de exploração artística do século XX, influenciando profundamente o desenvolvimento da arte moderna.

 

Theresa Bêco de Lobo