Paul Cezanne I Um francês multifacetado

1.

Natureza Morta com Maçãs, 1893/94. Paul Cezanne, (1839 —1906). Colecção The J. Paul Getty Museum, Los Angeles. Cortesia Art Institute of Chicago.

2.

O Cesto de Maçãs, (cerca de 1893). Paul Cezanne, (1839 —1906). Colecção The Art Institute of Chicago, Helen Birch Bartlett Memorial Collection. Cortesia Art Institute of Chicago.

3.

Banhistas, (Les Grandes Baigneuses), (cerca 1894/1905). Paul Cezanne, (1839 —1906). Colecção The National Gallery, London, adquirido com uma doação especial e a ajuda da Fundação Max Rayne, 1964. Cortesia Art Institute of Chicago.

4.

Retrato do Artista com Fundo Cor-de-Rosa, (cerca de 1875). Paul Cezanne, (1839 —1906). Fotografia: Adrien Didierjean. Créditos da imagem: © RMN-Grand Palais / Art Resource, NY. Colecção Musée d’Orsay, Paris, doação de M. Philippe Meyer. 2000. Cortesia Art Institute of Chicago.

5.

Montanha Sainte-Victoire com Pinheiro Bravo, (cerca 1887). Créditos da imagem: © Courtauld Gallery / Bridgeman Images. Colecção The Courtauld Gallery, London. Cortesia Art Institute of Chicago.

6.

Madame Cezanne numa Cadeira Amarela, (1888/90). Paul Cezanne, (1839 —1906). Colecção The Art Institute of Chicago, Wilson L. Mead Fund. Cortesia Art Institute of Chicago.

7.

A Baía de Marselha, Vista de L'Estaque, (cerca 1885). Paul Cezanne, (1839 —1906). Colecção The Art Institute of Chicago, Mr. and Mrs. Martin A. Ryerson Collection. Cortesia Art Institute of Chicago.

8.

Os Três Crânios, 1902/6. Paul Cezanne, (1839 —1906). Colecção The Art Institute of Chicago, Olivia Shaler Swan Memorial Collection. Cortesia Art Institute of Chicago.

9.

O Eterno Feminino, (cerca 1877). Paul Cezanne, (1839 —1906). Colecção The J. Paul Getty Museum, Los Angeles. Cortesia Art Institute of Chicago.

O Art Institute of Chicago tem o prazer de apresentar Cezanne, a primeira grande retrospectiva da obra de Paul Cezanne nos Estados Unidos há mais de 25 anos, e a primeira exposição sobre o Artista francês organizada pelo Art Institute of Chicago foi há mais de 70 anos. Planeada em coordenação com a Tate Modern, a mostra: “Cezanne” está patente no Art Institute of Chicago de 15 de Maio a 5 de Setembro de 2022 e apresenta o trabalho de “Cezanne” com 80 pinturas a óleo, 40 aguarelas e desenhos, e dois cadernos de esboços completos. Após a sua apresentação em Chicago a exposição será exibida na Tate Modern, em Londres de 5 Octubro de 2022 a 12 de Março de 2023.

 

O notável conjunto de obras expostas abrange a gama de temas de assinatura de Cezanne e paisagens impressionistas numa série, pinturas alegóricas menos conhecidas, e aguarelas e pinturas a óleo, como “Mont. Sainte Victoire”, retratos, e cenas de banhistas, e inclui ainda obras conhecidas como composições raramente vistas de colecções públicas e privadas na América do Norte e do Sul, Europa, Austrália e Ásia.

 

No seu próprio tempo, a abordagem complexa de Cezanne à pintura distinguiu-o dentro do círculo impressionista e com os colegas artistas, que foram dos primeiros a reconhecer o valor das suas abordagens singulares e por vezes paradoxais à cor, técnica e materialidade. Isto levou-o a ser considerado como um "artista do artista", defendido por pintores s como Claude Monet e Camille Pissarro no século XIX e Henri Matisse e Pablo Picasso no século XX.

 

Sobre a abordagem única de “Cezanne”, Gloria Groom, Chair e David e Mary Winton, Curadora da Pintura e Escultura da Europa, disseram que "Cezanne perseguiu uma arte distinta dos seus colegas impressionistas. Quer se olhasse para o campo à volta de Paris ou para um arranjo de natureza morta dentro de casa, o seu trabalho foi um processo laborioso e um estado de espírito que envolveu encontrar a pincelada exacta para evocar os seus sentimentos, as suas sensações. A exposição pretende aprofundar a nossa compreensão deste processo deliberado e singular".

 

A exposição também destaca o caminho pioneiro que Cezanne traçou para sucessivas gerações de artistas. Através de perspectivas complementares, como historiadores de arte, artistas praticantes, e conservadores, esta exposição, reabilita Cezanne, como um gigante da história da arte, para o nosso próprio tempo e reforça o quanto é essencial como a sua arte permanece hoje.

 

"Enquanto o próprio Cezanne estava tão interessado em longas tradições de pintura como no seu futuro modernista, não é simplesmente possível imaginar arte de vanguarda do século XX sem a influência de Cezanne", disse Caitlin Haskell, Gary C. e Frances Comer, Curador da Arte Moderna e Contemporânea. "Cezanne abordou a pintura como uma busca tecnicamente rigorosa, mas profundamente pessoal da verdade no realização da arte. E, no processo, levantou as convenções do artifício na pintura europeia, pondo a nu os componentes da cor e do pincel utilizados para compor imagens, e estabelecendo os fundamentos do que se tornaria o Cubismo, o Fauvismo, e a arte não objectiva".

 

A exposição é organizada pelo Art Institute of Chicago e pela Tate Modern, Londres. Com curadoria de Gloria Groom, Presidente e David e Mary Winton Green Curador, da Pintura e Escultura da Europa e Caitlin Haskell, Gary C. e Frances Comer, Curador da Arte Moderna e Contemporânea, Art Institute of Chicago e Natalia Sidlina, Curador, Arte Internacional, Tate Modern.

 

Paul Cézanne

Paul Cézanne nasceu em Aix-en-Provence, no sul da França, no dia 19 de Janeiro de 1839. Filho do banqueiro Louis-Auguste Cézanne fez todos os seus estudos em Aix. Foi amigo e confidente de Émile Zola. Em 1856 ingressou na École de Dessin de Aix-en-Provence, contra a vontade do pai.

Em 1859, por insistência do pai, iniciou o curso de Direito na Faculdade de Aix. Em 1861, Cézanne mudou-se para Paris, encorajado pelo amigo Zola que já estava na capital francesa. Inscreveu-se nos cursos livres da Academia Suíça, onde conheceu Camille Pissarro.

 

Cézanne não passou nos exames de admissão da Escola de Belas Artes. Voltou para Aix onde trabalhou com o pai. Um ano depois retornou para Paris e entrou novamente na Academia Suíça, decidido a ser pintor. Conheceu Claude Monet, Renoir, Alfred Sisley e Édouard Manet.

 

Cézanne teve os seus trabalhos recusados no Salão Oficial de 1864 e 1866. É dessa época a obra “Açucareiro, Peras e a Chávena Azul” (1865-1866).

 

Como os seus amigos impressionistas, Cézanne também rejeitou os padrões académicos da época, mas os seus primeiros trabalhos tinham pouco a ver com esse movimento. Pintou quadros escuros e românticos, mas muitas vezes usando uma espátula resultando em espessos extractos de cores sobrepostas, como na tela dedicada ao pai “Louis-Auguste-Cézanne” (1866).

 

Em 1869 conheceu Hortense Fiquet, uma modelo que se tornaria a sua companheira, mesmo temendo a desaprovação do seu pai e o corte da pensão. Cézanne escondeu-a dele, como também o nascimento do seu filho Paul, em 1872, que o seu pai descobriu só em 1878.

 

No início dos Anos 70, influenciado por Pissarro, começou a trabalhar ao ar livre e tornou mais clara a sua paleta de cores. É dessa época, “A Tentação de Santo António” (1870) e “Pastoral ou Idílio” (1870). Em 1874, levado por Pissarro, participou na primeira exposição impressionista, mas as suas obras foram muito mal recebidas pela crítica. O mesmo ocorreu em 1877.

 

Cézanne refugiou-se em Jas de Bouffan, residência de campo da sua família. No final dos anos 70, Cézanne vai aos poucos encontrando o seu estilo pessoal como na obra-prima “Ponte de Maicy” (1880).

 

O ano de 1886 ficou marcado como uma nova orientação na vida pessoal de Cézanne quando rompeu com Zola após a publicação do livro “A Obra”, em que o pintor se viu reconhecido na personagem fracassada de Claude Lantier.

 

Vivendo no sul da França, Paul Cézanne dedicou-se à pintura de retratos, natureza-mortas e principalmente paisagens. Entre as obras desse período destacam-se: “Maçãs e Biscoitos” (1880), Moinho em Couleucre (1881), “Gardanne” (1886), “Casa de Jas de Bouffan” (1887), “O Vaso Azul” (1890) e “Os Jogadores de Cartas” (1896).

 

O tema “banhistas” estava presente em diversas telas de Cézanne, entre elas: “Banhistas”, “Três Banhistas” “Banhistas a Descansar”, em que esta última foi exposta na mostra impressionista de 1877 e, as telas monumentais “As Grandes Banhistas”, nas quais o artista trabalhou nos últimos anos de vida no seu atelier de Les Lauvres. Paul Cézanne faleceu em Aix-em-Provence, França, no dia 22 de Outubro de 1906.

​As obras de Cézanne transitam entre o impressionismo e o cubismo. Assim, podemos encontrar elementos bem próximos das duas vertentes, como a busca pela luz e pela cor, característica específica dos impressionistas, que pintavam as suas obras ao ar livre. E, ainda, o uso de formas geométricas, característica mais marcante do movimento cubista.

 

As explorações da simplificação geométrica e dos fenómenos ópticos inspiraram Picasso, Braque, Gris e outros, que passaram a experimentar múltiplas visões, mais complexas, de um mesmo objecto chegando, finalmente, à fractura da forma. E foi desta forma que Cézanne abriu uma das mais revolucionárias possibilidades de exploração artística do século XX, influenciando profundamente o desenvolvimento da arte moderna.

 

Theresa Bêco de Lobo