A exposição “Para Além da Luz: Identidade e Lugar na Arte Dinamarquesa do Século XIX” destaca o período do século XIX conhecido como a Idade de Ouro da pintura dinamarquesa, durante uma época, em que surgiram na Dinamarca dificuldades económicas e políticas. No entanto, esta agitação foi o que deu origem a um ambiente cultural e filosófico vibrante, com uma comunidade de artistas dinamarqueses inspirados em explorar noções de lugar, identidade, e domínio no seu trabalho.

 

 A mostra que estará patente até 16 de Abril de 2023 no Metropolitan Museum of Art, em Nova Iorque, apresenta os desenhos, esboços a óleo, e pinturas criadas por estes artistas neste período, uma época que testemunhou a transformação de um reino dinamarquês num pequeno país, um pouco marginalizado, à beira da Europa.

​

A exposição é organizada pelo Metropolitan Museum of Art e pelo J. Paul Getty Museum, em colaboração com a SMK - The National Gallery of Denmark.

​

A mostra: “Para Além da Luz: Arte Dinamarquesa do Século XIX" conta histórias notáveis sobre a mudança de fronteiras, a identidade nacional e o sentimentos de pertença e deslocamento - todos os temas que ressoam com o público contemporâneo em todo o mundo", disse Marina Kellen, directora Francesa do Metropolitan Museum of Art. "Ao concentrar-se principalmente em desenhos e esboços a óleo deste período, o evento oferece uma história da Dinamarca do século XIX que é mais pessoal e colorida do que oficial, frequentemente representada por pinturas acabadas".

​

A exposição apresenta aproximadamente 100 obras da colecção do Metropolitan Museum of Art, do SMK - The National Gallery of Denmark, e de várias colecções públicas americanas, e ainda da colecção privada de Roberta Olson e Alexander Johnson,  onde são destacados, artistas como Christoffer Wilhelm Eckersberg, Christen Købke, Constantin Hansen, Martinus Rørbye, e Vilhelm Hammershøi, assim como figuras menos conhecidas como Anton Melbye, Johan Thomas Lundbye, Peter Christian Skovgaard, e Heinrich Gustav Ferdinand Holm, entre outros.  

 

Visão Geral da Exposição

O século XIX foi um dos períodos mais tumultuosos da história da Dinamarca - desde o desastre das Guerras Napoleónicas e o bombardeamento devastador de Copenhaga até à subsequente falência e crescente antagonismo com a Alemanha. A Dinamarca também passou de uma das mais antigas monarquias absolutas com mil anos de história a uma democracia constitucional. Os esforços para restaurar a imagem da nação levaram a um aumento do nacionalismo e, com ele, a um interesse crescente pela história, costumes, cultura e língua dinamarquesas. 

 

 A exposição desdobra-se em cinco secções temáticas - com destaques sem precedentes nos desenhos - para explorar a arte deste período à medida que os artistas dinamarqueses navegavam por um mundo em rápida mudança.

​

Ao aproximarem-se das galerias, os visitantes encontram a bela paisagem dinamarquesa, através de uma versão dramática e arrebatadora do enorme Panorama das “Estradas de Copenhaga” de Christoffer Wilhelm Eckersberg (da colecção da SMK), que se encontra nas paredes exteriores da exposição. Nesta vista magnífica desenhada através de cinco folhas de papel, Eckersberg retrata uma paisagem pacífica de aldeias piscatórias, jardins, florestas, portos e moinhos, incluindo também baterias militares e outros pontos importantes do conflito.

​

À medida que as fronteiras da Dinamarca diminuíam drasticamente e as estruturas do poder tradicional corroíam, os artistas dinamarqueses contemplavam a sua identidade. A primeira secção da mostra apresenta retratos de artistas individuais e de grupos, tais como Constantin Hansen's “Um Grupo de Artistas Dinamarqueses em Roma” (SMK), demonstrando a forte comunidade de artistas que trabalhavam em conjunto tanto no país como no estrangeiro. Uma tensão entre idealismo e realismo é evidente em muitos dos retratos deste momento conturbado da história da Dinamarca, incluindo o Retrato de Johan Vilhelm Gertner de Bertel Thorvaldsen (Colecção Olson-Johnson) e o Retrato do Professor Frederik Christian Sibbern (SMK), de Christen Købke.

​

A segunda secção explora a forma como os artistas dinamarqueses retrataram os seus arredores imediatos e desempenharam um papel no crescente movimento nacionalista. O primeiro historiador de arte dinamarquês, o ardente nacionalista Niels Laurits Høyen, acreditava que a identidade do seu país estava ligada à sua paisagem distinta e à sua cultura material. Laurits ensinou na Academia Real Dinamarquesa de Belas Artes, organizou a Sociedade de Belas Artes, e transformou a Colecção Real num museu nacional, entre outras iniciativas. Após extensas viagens pela Europa, Høyen abraçou o movimento de preservação dos monumentos dinamarqueses como símbolos do património cultural nacional. Em resposta, os artistas dinamarqueses começaram a desenhar e pintar os monumentos culturais, religiosos, militares, e políticos do seu país. Exemplos incluem o “Porto de Copenhaga” de Johan Christian Dahl, “Copenhaga Porto ao Luar”, de Johan Christian Dah  (The Met), “Castelo de Frederiksborg com Vista para o Lago”, de  Roof Ridge de Købke e “Cidade e Floresta” (SMK), e o “Viborg, visto de Asmild Klosterhave perto de Søndersø” de Martinus Rørbye (SMK).

​

A terceira secção da exposição apresenta os artistas fora dos edifícios reconhecíveis da sua sociedade e para as paisagens florestais, onde exploram ideias de tempo e história. O cenário da Dinamarca sofreu rápidas mudanças no século XIX devido aos efeitos da industrialização, da expansão agrícola e do crescimento urbano. Muitos dinamarqueses, preocupados por estarem a assistir à destruição da sua pátria, procuraram compreender o seu passado antes que vestígios insubstituíveis dele fossem apagados. Os artistas registaram estes vestígios do mundo antigo, aventurando-se na paisagem e observando características geológicas, topográficas e arqueológicas - desde a representação de Johan Thomas Lundbye de um “Dólmen da Idade da Pedra ao pôr-do-sol” (The Morgan Library & Museum) até ao esboço a óleo de Peter Vilhelm Carl Kyhn  (Colecção Olson-Johnson). Muitos dos desenhos e estudos pintados deste período foram realizados no local e são caracterizados por uma maior consciência das ligações e interacções da humanidade com o seu meio.

​

A costa pitoresca da Dinamarca e a sua longa história marítima foram uma fonte de inspiração para os seus artistas do século XIX. O mar em constante mudança tornou-se um importante símbolo de segurança nacional e orgulho, especialmente na Marinha Real Dinamarquesa e na frota mercante dinamarquesa, assim como um lugar de aventura, história e exploração e um meio de prosperidade passada e futura. A quarta secção do evento consiste em imagens, que exploravam a relação do país com a água, tais como “As Âncoras de Eckersberg numa Praça de Copenhaga” (SMK), e “A Frota Inglesa Ancorada na Cidade de Beykoz, a Norte de Istambul” (Metropolitan Museum of Art). Outro destaque, a pintura romântica de Rørbye do Porto de Copenhaga, intitulada “Vista da Citadel Ramparts em Copenhaga ao luar” (Metropolitan Museum of Art), capta um momento de calma na formidável, mas agredida cidadela no meio de uma época de agitação nacional.

​

A secção final desloca-se através do mar para as terras além da Dinamarca, à medida que os artistas experimentam pinturas de pessoas e lugares da Alemanha, França, Itália, Grécia e Turquia. A Academia Real Dinamarquesa, onde a maioria dos artistas dinamarqueses do século XIX receberam formação, considerou uma viagem ao estrangeiro como parte integrante da educação de um artista. Para além de visitar museus, galerias e estúdios de pintores, os estudantes foram insistidos a examinar as ruínas arquitectónicas da Roma antiga, e muitos trabalharam ao ar livre, pela primeira vez. Estes desenhos e esboços a óleo reflectem as pessoas, costumes, arquitectura e paisagem que os artistas experimentaram durante as suas viagens – desde” O Forum” de Købke, “Pompeia, com o Vesúvio à Distância” J. Paul Getty Museum) até “Olevano” de Peter Christian Skovgaard (Colecção Olson-Johnson) - enquanto exprimiam ideias de casa, de domínio, de viagem e de regresso.

​

A mostra foi organizado pela curadora convidada Freyda Spira (antiga curadora associada no Departamento de Desenhos e Gravuras do Metropolitan Museum of Art e Robert L. Solley Curador de Gravuras e Desenhos na Galeria de Arte da Universidade de Yale), em colaboração com Stephanie Schrader (Curadora de Desenhos, Museu J. Paul Getty), e Thomas Lederballe (Curador Chefe, Investigador Sénior, SMK - The National Gallery of Denmark).

​

Após a apresentação do Metropolitan Museum of Art, a exposição estará patente no Getty Center em Los Angeles de 23 de Maio a 20 de Agosto de 2023.

​

A mostra é acompanhada por um catálogo totalmente ilustrado. Publicado pelo The Metropolitan Museum of Art e distribuído pela Yale University Press. 

​

As pinturas marinhas dos artistas dinamarqueses, mostram também um ambiente náutico ao longo da costa dinamarquesa, os quais são entre os seus trabalhos, os mais de maior originalidade.

 

Reflectem o amor pela natureza e a obsessão pela exactidão: Fizeram viagens de navio para estudar o equipamento e os outros detalhes. 

​

Assim como muitos outros artistas e poetas deste período, por exemplo Eckersberg ficou fascinado pelas descobertas da ciência, apresentado no seu livro de 1833 “A teoria de perspectiva para jovens pintores”, onde aplicou as leis de geometria ao analisar o mundo natural. 

 

A arte dos pintores dinamarqueses traduz-se num realismo baseado no estudo directo da natureza adaptando os princípios clássicos da composição. Os seus trabalhos salientam-se nos temas do quotidiano, com uma paleta de tons claros e uma pincelada precisa, uma das características principais da pintura dinamarquesa da Idade de Ouro.

 

Theresa Bêco de Lobo