A exposição “Os Medicis, Retratos e Políticos, 1512 a 1570”, inaugurada no dia 26 de Junho de 2021, no Metropolitan Museum of Art, em Nova Iorque,será, sem dúvida, o grande acontecimento cultural da temporada do Verão, já que a mostra se prolonga até 11 de Outubro de 2021.

 

 

Alguns dos maiores retratos da arte ocidental foram pintados em Florença durante os tumultuosos anos que se estenderam de 1512 a 1570, quando a cidade passou pela transformação de uma república, com funcionários eleitos, num ducado governado por Cosimo I de 'Medicis.

 

Cosimo I de Médicis, foi o segundo duque de Florença (1537-1569) e primeiro grão-duque da Toscânia (1569-1574). Era um membro da família Médicis e a sua gestão foi pontuada pela intenção de expandir a influência de Florença a toda a Toscana conquistando a vizinha República de Siena, constituindo, assim, o Grão-Ducado da Toscânia.

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Cosimo demonstrou uma grande atracção pela cultura, adoptando-a como instrumento político na sua conversão da cidade mercantil na capital de um Estado. Ele contratou os principais intelectuais e artistas do seu tempo e apoiou projectos arquitectónicos ambiciosos, de engenharia e artísticos que alteraram a aparência e a cultura da cidade. Através do livro “Vidas dos Artistas” de Giorgio Vasari, dedicado ao duque, Florença foi o berço da Renascença.

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“A mostra apresenta um grupo notável de retratos com um novo olhar sobre os artistas, que retrataram a elite de Florença, como os Medicis, representando as suas ambições políticas e culturais e transmitindo uma mudança de sentido do que significava ser um florentino nesse momento decisivo na história da cidade”, disse Keith Christiansen, o Presidente John Pope-Hennessy do Departamento de Pinturas Europeias do Metropolitan Museum of Art.

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Esta grande exposição, com mais de 90 obras de grande variedade de técnicas, como desenhos, medalhas e gravuras, bustos escultóricos, pinturas, livros e manuscritos. Nesta escolha, estão incluídas obras dos artistas mais célebres da época, como Raphael, Jacopo Pontormo, Rosso Fiorentino, Benvenuto Cellini e Agnolo Bronzino.

A exposição:” Os Medicis: Retratos e Políticos, 1512–1570” foi organizado por Keith Christiansen, Presidente John Pope-Hennessy do Departamento de Pinturas Europeias, e o curador convidado Carlo Falciani, Professor de História da Arte na Accademia di Belle Arti, em Florença.

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A exposição é acompanhada por um catálogo ricamente ilustrado e publicado pelo Metropolitan Museum of Art, distribuído pela Yale University Press.

 

A Pintura e Escultura Florentina

Ainda com o classicismo de Rafael em plena expansão, alguns artistas florentinos começaram a exprimir-se com um nervosismo perturbante que conferiu grande destaque ao traço, às suas sinuosas ondulações e desenvolvendo-se então estranhas harmonias cromáticas sem preocupações de veracidade. Foi entre 1515 e 1521 que se formou essa nova expressão no círculo de Andrea del Sarto, o qual inclui Pontormo e Jacopo di Rosso.

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Pontormo (Jacopo Carucci) nasceu em 1494 em Pontorme, perto de Empoli e morreu em 1556 em Florença. Este artista iniciou-se na pintura na oficina de Leonardo da Vinci, junto de Albertinelli e de Piero di Cosimo. Em 1512, Pontormo trabalhou na oficina de Andrea Sarto ao lado de Jacopo di Rosso e seis anos mais tarde pintou com Andrea nos pequenos quadros como a história de José, para a câmara nupcial de Pier Francesco Borgherini. Foi ainda nesse ano, que realizou o retrato póstumo de Cosme, o Velho, que o tornou conhecido no meio dos Médicis. Em 1521 concebeu a sua primeira obra-prima maneirista, os frescos do salão da Villa dos Médicis di Poggio a Caiano. Num grande óculo da sala, estão dispostas figuras evocando Vertumno e Pomona em dois planos sobrepostos e envoltos em folhagem, numa disposição muito simétrica. As atitudes singulares, a justaposição, os olhares misteriosos, aliam-se a um desenho elegante reforçado por uma cor penetrante para criar uma atmosfera estranha.

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As obras de Pontormo só contém personagens cujas vestes apresentam grandes planos coloridos, que destacam as silhuetas. Utilizou muitas vezes superfícies lisas e polidas com tons quase agressivos, dando simultaneamente a ilusão do real pela precisão e ao mesmo tempo uma nota de mistério pelas tonalidades e pela luz. Os seus retratos ilustram tanto mais essa tendência, quanto é certo que imprimem aos modelos um carácter de aparição.

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Evoluindo de um estilo ligado a Andrea Sarto e ao classicismo, para um formalismo que tocou limites da alucinação, a obra de Pontormo, grande desenhador, percorreu as etapas estéticas do quinhentismo florentino, propondo-lhe um sentido maneirista de modernidade que sairia da Toscânia para toda a Europa.

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De resto, o retrato constituiu um dos domínios privilegiados do Maneirismo florentino. Caracteriza-se pela importância concedida aos trajes, à atitude e muitas vezes até aos atributos do meio: em resumo, fazem viver os personagens mais pela atmosfera em que se movem do que pelos seus caracteres psicológicos.

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Agnolo Bronzino, (Agnolo di Cosimo) (1503-1572), foi discípulo de Pontormo, o mais novo dos pintores desse período, que realizou os mais notáveis retratos de todo o século XVI.

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Bronzino nasceu em 1503 em Monticelli, junto a Florença, morreu em 1572 nesta cidade, em casa de Allori, seu discípulo. Estudou com Rafaelino del Garbo, mas em breve tornou- se discípulo de Pontormo, a quem foi fiel toda a vida. A sua obra mais antiga data de 1518. De 1522 a 1525 colaborou com Pontormo na Cartuxa e, em 1526, na capela Capponi de S. Felicita. Entre 1530 e 1532 trabalhou na corte de Urbino, voltou depois a Florença para pintar com Pontormo na Villa dos Médicis di Poggio a Caiano, e, em 1539 iniciou a sua actividade oficial para a corte florentina, com decorações para a capela de Eleonara de Toledo, no Palazzo Vecchio, cartões de tapeçaria para o Palazzo Vecchio e Quirinale e retratos, sobretudo: Eleonara de Toledo, Don Francesco e Don Giovanni entre outros. Trabalhou em Roma, de 1546 a 1548, como retratista, teve muitas encomendas de pintura religiosa em Florença e Pisa e também publicou livros de sonetos.

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A arte de Bronzino marca uma segunda fase e uma segunda geração do Maneirismo italiano, a de um processo de academização com o triunfo da arte de corte. Ao lado de Vasari, seu amigo, Bronzino foi o pintor escolhido pela corte dos Medicis, recentemente firmados no poder, para exprimir o seu fausto.

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Discípulo de Pontormo, Bronzino recebeu dele o sentido de interpretações psicológicas dos retratos, mas alterou a expressão formal do mestre em favor de acordos arquitecturais mais clássicos, sob a frieza subtil de luz e, em favor também quer de uma lisonja áulica quer de uma valorização menos plástica do que artificiosamente decorativa dos trajes e dos cenários representados. De Miguel Ângelo recebeu ainda Bronzino uma influência evidente, mas nesta linha também ele a elaborou com uma elegância caligráfica que diminuía os valores escultóricos (que os de Miguel Angelo guardariam), indo até à aproximação do Maneirismo da escola de Fontainebleau.

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Escultor e ourives italiano, Cellini nasceu em 1500, em Florença, e morreu em 1571. Aprendeu o ofício de ourives, mas cedo o seu temperamento apaixonado e combativo lhe causou problemas. Foi expulso de Florença e partiu para Roma em 1523. Francisco I introduziu a arte maneirista em França e convidou Cellini. Dessa época, data A Ninfa de Fontainebleau, actualmente exposta no Louvre. Ao regressar da França para sua cidade natal, Florença, em 1545, Benvenuto lançou um busto de bronze de Cosimo I Medici, o grão-duque da Toscana. A cabeça decorativa localizada no ombro direito deste busto é um autoretrato de Cellini, composto com traços de sátiro, leão e homem. Embora a cabeça no ombro possua elementos animalescos, o relevo é antropomórfico. Regressou a Itália, e em Florença realizou trabalhos para Cosimo de Medicis, designadamente a colossal estátua em bronze Perseu e Medusa (1545-54). As obras menores, joias, medalhas e pequenas figuras, são contudo mais perfeitas e mais próximas da arte de ourives. Mais do que um artista, Cellini era um artífice e a sua personalidade fascinante e excessiva evidencia-se na célebre autobiografia escrita de 1558 a 1562.

 

Exposição

Por várias razões consideramos que esta exposição é, simultaneamente, uma homenagem devida e uma re-leitura do percurso dos artistas florentinos.

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A mostra destaca duas pinturas da colecção do Philadelphia Museum of Art, realizadas por Pontormo e Bronzino, uma delas é o retrato de Cosimo I de Medicis representando Orfeu de Agnolo Bronzino e o outro quadro de Pontormo, mostra o Duque Alessandro, primo de Cosimo I, a desenhar. Este retrato tornou-se fundamental para a época , porque marca o desenho, como uma actividade privilegiada dos artistas florentinos e também homenageia a habilidade do Duque, como desenhador e a sua grande dedicação pelas artes.

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Como um retratista, Jacopo Pontormo tornou-se conhecido pela subtileza dos detalhes, que revelam um estudo psicologicamente complexo do modelo retratado. Os seus retratos, são bastante estilizados, com poses elegantes e a fixação obsessiva nos detalhes, alcançam a imobilidade formal, que contrasta com a agitação habitual característica do Maneirismo. Outro exemplo célebre é o brilhante retrato de Allessandro de Medici (Retrato do Jovem de casaco vermelho), também exposto.

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Neste quadro, o artista mostra o Duque Alessandro, primo de Cosimo I, a desenhar. Este retrato tornou-se fundamental para a época , porque marca o desenho, como uma actividade privilegiada dos artistas florentinos, mas também a sua grande importância no campo artístico. A pintura homenageia a habilidade do Duque, como desenhador e a sua grande dedicação pelas artes. Esta pintura representa a sua adesão ao estilo maneirista, que está presente nesse e nos outros trabalhos seguintes: é a energia psíquica superando a beleza natural do corpo, apresentando belos ritmos lineares, mas com movimento incansável, espaço ambíguo e cores vivas. Em resumo, para Pontormo, a obra de arte passou a ser, sobretudo, um ornamento. Ao contrário de muitos contemporâneos florentinos, Pontormo também estudou o trabalho de artistas europeus como Albrecht Durer. Sob a profunda influência de seu amigo Michel Angelo, Pontormo, que se iniciou como pintor religioso, passou depois a desenvolver uma forma mais escultural e disciplinada de seu próprio emocionalismo.

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A pintura de Pontormo exerceu influência sobre várias gerações, chegando até o Século XIX, com a pintura de Ingres.

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A personalidade do artista acompanhou o ritmo da sua obra. Nos últimos dez anos da sua existência, tornou-se recluso, com sinais evidentes de distúrbios emocionais, afastando-se até de Agnolo Bronzino, pelo qual tinha grande admiração e amizade.

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Bronzino foi situado entre os mais destacados representantes do Maneirismo. O seu nome verdadeiro era Agnolo di Cosimo, evidenciou-se como pintor da corte de Medicis, em Florença, produziu grande número de retratos, assim como pinturas religiosas.

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O seu estilo, que sofreu muita influência do mestre Jacopo da Pontormo: é refinado aristocrático e tecnicamente brilhante, com profusão de detalhes e cores.

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Pintor dos Medicis, Pontorno foi um pioneiro do Maneirismo em Florença, iniciando um novo e sofisticado tipo de retrato, em que a elegância aristocrática está sempre presente. Bronzino foi um pintor cortesão, ligado à brilhante corte de Cosme I. A sumptuosidade das roupagens, a inexpressividade dos rostos, a artificialidade das poses e dos ambientes, são os mecanismos retratísticos com que Bronzino exalta o carácter cortesão, áureo e dinástico dos seus personagens.

 

Theresa Bêco de Lobo