O Cubismo e a Tradição do Trompe l'Oeil I Uma herança da Srª. Lauder

1.

Violino e Folha de Música: "Petit Oiseau", início de 1913. Georges Braque (Francês, 1882–1963). Óleo e carvão sobre tela. Créditos da imagem: © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris. Colecção The Metropolitan Museum of Art, New York, Oferta de Leonard A. Lauder Collection. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

2.

Natureza Morta - Violin e Música, 1888. William Michael Harnett (Americano, 1848–1892). Óleo e carvão sobre tela. Colecção The Metropolitan Museum of Art, New York, Catharine Lorillard Wolfe Collection, Wolfe Fund, 1963. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

3.

A garrafa de Banyuls, 1914. Juan Gris (Espanhol, 1887–1927). Papel de parede impresso cortado e colado, jornal, papel, papel transparente, embalagem impressa, óleo, giz de cera, guache e grafite sobre jornal montado sobre tela Colecção Hermann und Margrit Rupf-Stiftung, Kunstmuseum Bern. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

5.

Violino e Gravura, 1913. Juan Gris (Espanhol, 1887–1927). Óleo, areia, colagem sobre tela. Colecção The Metropolitan Museum of Art, Leonard A. Lauder Cubist Collection, Adquirido por Leonard A. Lauder, como oferta, 2022. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

6.

Natureza Morta com Quatro Cachos de Uvas, (cerca 1636). Juan Fernández, "El Labrador" (Espanhol, 1629– 1657). Óleo sobre tela. Colecção Museo Nacional del Prado, Madrid. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

7.

Um Trompe l'Oeil de Jornais, Cartas, e Implementos Escritos num Quadro de Madeira, 1699. Edward Collier (Holandês, cerca 1640? –depois 1707) Óleo sobre tela. Colecção Tate. Adquirido em 1984. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

8.

Trompe l’Oeil, (cerca 1770/80). Wilhelm Robart (Holandês, activo século XVIII) Tinta, tinta de lavagem, aguarela, e giz sobre papel. Colecção RISD Museum, Providence, Oferta de Mr. and Mrs. Barnet Fain (2001). Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

9.

Prato de fruta com uvas, 1914. Pablo Picasso (Espanhol, 1881–1973). Papel de parede impresso recortado e colado, papel de parede, gouache e grafite sobre papel colado. Créditos da imagem: © 2022 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York. Colecção particular. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

10.

Violino e Paleta, 1909. Georges Braque (Francês, 1882–1963). Óleo sobre tela. Créditos da imagem: © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris. Colecção Solomon R. Guggenheim Museum, New York. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

12.

Natureza Morta com uma Guitarra, 1913. Juan Gris, (Espanhol, 1887–1927). Óleo e lápis sobre tela. Colecção The Metropolitan Museum of Art, New York, Jacques and Natasha Gelman Collection, 1998. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York

13.

Prato de Fruta, Ás de Paus, 1913. Georges Braque (Francês, 1882–1963). Óleo, guache, e carvão vegetal sobre tela Créditos da imagem: © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris. Colecção Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, Gift of Paul Rosenberg, 1947. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

14.

Natureza Morta com Violino, Ewer, e Bouquet de Flores, 1657. J. S. Bernard (provavelmente Francês, 1650–1660). Óleo sobre tela. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

15.

Natureza morta com Compota e Vidro, 1914-1915. Pablo Picasso (Espanhol, 1881–1973). Óleo sobre tela. Créditos da imagem: © 2022 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York. Colecção Columbus Museum of Art, Gift of Ferdinand Howald (1931). Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

16.

Pequeno almoço, 1914. Juan Gris (Espanhol, 1887–1927). Papel de parede impresso cortado e colado, jornal, papel transparente, papel branco, guache, óleo, e lápis de cera sobre tela. Colecção The Museum of Modern Art, Adquirido por Lillie P. Bliss Bequest (1948) Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

17.

Vidro, Jornal, e Matriz, 1914 Pablo Picasso (Espanhol, 1881–1973) Óleo, estanho pintado, fio de ferro e madeira. Créditos da imagem: © 2022 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York. Colecção Musée National Picasso-Paris, Dation Pablo Picasso, 1979. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

18.

Imitação, 1887. John Haberle (Americano, 1856–1933). Óleo sobre tela. Colecção National Gallery of Art, Washington, D.C. (1998.96.1) Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

19.

Cachimbo e Folha de Música, 1914. Pablo Picasso (Espanhol, 1881–1973). Papel de parede impresso cortado e colado, papel, guache, grafite, e giz sobre papel. Créditos da imagem: © 2022 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York. Colecção The Museum of Fine Arts, Houston, Gift of Mr. and Mrs. Maurice McAshan. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

20.

A Guitarra: 'Estátua do Medo', 1913. Georges Braque (Francês, 1882–1963) Papel cortado e colado, tecido e impresso, papel de parede impresso, carvão vegetal e guache sobre tela. Créditos da imagem: © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris. Colecção Musée National Picasso-Paris, Dation Jacqueline Picasso, 1990 (MP 1990-381) Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

21.

Dados, Pacote de Cigarros, e Cartão de Visita, 1914. Pablo Picasso (Espanhol, 1881–1973). Papéis cortados e colados, carvão vegetal, grafite, rótulo comercial impresso e cartão de visita impresso em papel colado. Créditos da imagem: © 2022 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York. Colecção Yale University Art Gallery, New Haven, Transfer from the Beinecke Rare Book and Manuscript Library, Gertrude Stein and Alice B. Toklas Collection, Yale Collection of American Literatur

22.

Trompe l’Oeil, (cerca 1799/1803). Louis Léopold Boilly (Francês, 1761–1845). Óleo sobre mármore com guarnição de madeira. Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

Cerca de 100 obras do Cubismo estão expostas no Metropolitan Museum of Art de Nova Iorque, até 25 de Julho de 2021. É a primeira apresentação sobre a obra destes artistas nos Estados Unidos da América, em quase quatro décadas.

O colecionador de arte Leonard A. Lauder, herdeiro da empresa do sector de cosméticos, Estée Lauder em Fevereiro de 2021. A colecção de 81 obras cubistas que ele doou para o Metropolitan Museum of Art de Nova York vai actualizar a coleção e consolidar sua reputação de “o mais grandioso museu do mundo”.

 

As obras de arte, avaliadas em mais de 1 bilião de dólares e consideradas uma das principais colecções de cubismo no mundo, estão patentes na mostra de Nova Iorque mostra inaugurada em 20 de outubro edo ano em curso e que permanecerá irá até 16 de fevereiro.

A colecção, que abrange o período de 1906 a 1924, contém trabalhos dos artistas Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris e Fernand Léger, traçando o desenvolvimento do cubismo.

Acerca do Metropolitan Museum of Art, Leonard A. Lauder afirmou: “Todo mundo diz que o Metropolitan Museum of Art, Nova Iorque é um dos mais grandiosos museus do mundo. Para mim, ele é o mais grandioso museu do mundo”.

Lauder, de 81 anos, herdeiro da fortuna de cosméticos Estée Lauder, anunciou a oferta para o museu de Nova Iorque em Abril de 2021. Ele disse que decidiu doar a colecção porque sentiu que era essencial que o cubismo e a arte, seja vista e estudada dentro do museu.

“Cubismo é a entrada para o século XX e tudo o que se seguiu em arte”, disse Lauder para a imprensa para anunciar a exibição.

As obras de Braque, Gris e Picasso estão presentes na exposição:” O Cubismo e a Tradição do Trompe l'Oeil” com obras célebres do século XVII ao XIX.

Inauguração no Metropolitan Museum of Art  da mostra a 20 de Outubro de 2022, apresenta um entendimento inteiramente novo do Cubismo, ligando-o às estratégias, motivos, e provocação lúdica do ilusionismo trompe l'oeil ("enganar o olho"). Esta grande exposição com obras cedidas pelas instituições de arte internacionais e a colecção do museu, reunem mais de 100 objectos, a maioria dos quais dos três cubistas que abordaram de forma concertada a prática do trompe l'oeil nos anos 1909-1915: Georges Braque, Juan Gris, e Pablo Picasso. As suas pinturas e colagens (e, no caso de Picasso, esculturas) são exibidas ao lado de obras célebres de artistas europeus e americanos dos séculos XVII ao XIX - desde Samuel van Hoogstraten e Cornelius Norbertus Gijsbrechts, até Louis Léopold Boilly e William Harnett. Embora estes pintores de trompe l'oeil fossem muitas vezes menosprezados por simplesmente copiarem a natureza, encheram os seus quadros com truques engenhosos e alusões sofisticadas, elevando o género aparentemente humilde da natureza morta. Como a exposição destaca, os cubistas tanto parodiaram, como prestaram homenagem aos dispositivos clássicos do trompe l'oeil, enquanto inventavam novas formas de confundir o olho e a mente. Apesar das enormes diferenças na aparência geral, ambas as formas de arte interrogaram a natureza da representação, levantando questões filosóficas sobre o real e o falso, e o efémero e o duradouro, que ressoam poderosamente nos dias de hoje.

A Exposição 

 A exposição desdobra-se em dez salas temáticas, traçando o diálogo entre o Cubismo e o passado e a competição de três vias entre Braque, Gris e Picasso. Os espectadores vão estar profundamente envolvidos com os enigmas visuais incorporados nas obras de arte. A mostra inclui um conjunto sem precedentes de colagens e colagens de papel de Braque, Gris, e Picasso, a maioria delas raramente foram vistas. Natureza Morta com Cadeira Caning (1912) de Picasso - a primeira colagem cubista - é exibida nos Estados Unidos pela primeira vez em trinta anos.

Uma concepção comum da pintura trompe l'oeil envolvia objectos que, tentadoramente, parecem atravessar o limiar entre o espaço pictórico e o espaço do espectador, acenando com o toque, e os cubistas encantaram-se em explorar de forma semelhante o fascínio da projecção de gavetas de mesa, utensílios, canos, e cartas de jogar. As representações do estúdio com pincéis, paletas e cavaletes serviram como meta-representações eruditas das ferramentas do ofício do engano visual. Imagens dentro de quadros e assinaturas incorporadas em cartas, cartões de visita e placas de identificação faziam parte de uma iconografia auto-referencial, partilhada pelos artistas anteriores de trompe l'oeil e por Cubistas. As superfícies falsas de grãos de madeira tão típicas da pintura cubista e dos papiers colés têm também uma longa história nos suportes de cartas, nas mesas e nas pinturas de tabuleiro da tradição trompe l'oeil - como o motivo lúdico de um prego a fundir uma sombra.

"Esta grande exposição – que levou mais de sete anos na sua preparação - apresenta um novo olhar sobre o Cubismo". "Exemplos importantes de pinturas trompe l'oeil são exibidos com obras-primas cubistas, criando um diálogo revelador sobre as estratégias de construção e desconstrução do plano do quadro e dos paradoxos da ilusão visual e do engano. A mostra destaca que a invenção radical e a rejeição do status podem andar de mãos dadas com a redescoberta de tradições artísticas passadas". disse Marina Kellen, directora da arte francesa do The Metropolitan Museum of Art.

 

Visão geral da exposição

A exposição desdobra-se em dez salas temáticas, traçando o diálogo entre o Cubismo e o passado e a competição de três vias entre Braque, Gris e Picasso. Os visitantes estão profundamente envolvidos com os enigmas visuais incorporados nas obras de arte. 

“O Cubismo e a Tradição Trompe l'Oeil” salienta que muitos aspectos característicos do Cubismo tiveram de facto precedentes na pintura histórica trompe l'oeil: a superfície de quadros completamente plana amontoada de partituras, jornais, e outro material impresso; a mímica de materiais que enganam os olhos; e trocadilhos de palavras e imagens que fazem alusão ao artista, patronos, e ao mercado de arte. 

Na sua própria desconstrução do ilusionismo ocidental, os cubistas apresentaram técnicas trompe l'oeil, especialmente nas suas naturezas mortas compostas com materiais reais e simulados. Depois de cortarem e colarem papéis reais nas suas fotografias, enganaram-se na sua própria invenção com colagem falsa, construindo subtilmente áreas de pintura em relevo tangível de papel fino. 

A exposição abre com um prelúdio: “Plínio da História da Origem do Ancião” (d.C. 77) e o trompe de Zeuxis, que pintou um quadro de uvas de forma tão realista que as aves desceram para as bicadas. No entanto, Zeuxis, foi então ele próprio enganado quando pediu que a cortina em frente ao quadro de Parrhasius fosse removida, pois não era real, mas ilusório. Não por acaso, cortinas e, especialmente, uvas aparecem em quadros cubistas em momentos chave do desenvolvimento do movimento. Bem conscientes da retórica e da prática competitiva do trompe l'oeil, os cubistas envolveram-se num concurso de criação única entre si e com virtuosos do passado. As salas temáticas posteriores são: "Histórias de Origem; Coisas sobre um Muro"; "Trompe l'Oeil e a Tradição Artesanal"; "Coisas sobre uma Mesa"; "Jogo das Sombras"; "Paragone" (o concurso entre pintura e escultura); "O Mundo dos Papéis de Parede"; "A Tipografia de Trompe l'Oeil"; "Papirofilia" (o amor pelos papéis); e "O Artista Está Presente". A instalação inclui uma selecção dos actuais papéis de parede trompe l'oeil - exibidos em rolos e álbuns - utilizados pelos Cubistas nas suas colagens. Outra secção é dedicada à habilidade artesanal de imitar superfícies de madeira e mármore e molduras em relevo, uma tradição em que Braque foi treinado. Ao longo dos séculos, a exposição realça as intersecções entre a arte e a cultura popular no jogo trompe l'oeil e a sua agenda subversiva para derrubar hierarquias de gosto e estatuto.

Esta mostra inovadora destaca o impacto da oferta transformadora da Colecção Cubista de Leonard A. Lauder para o Metropolitan Museum of Art em 2013. As 14 obras da exposição são dessa colecção. O Metropolitan Museum of Art para além destes trabalhos agradece às diversas Instituições de Arte, que cederam as suas obras, como Musée National Picasso-Paris e ao Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris. Outros emprestadores incluem: Musée des Arts Décoratifs, Paris; Musée National de Céramique, Sèvres; Musée du Papier Peint, Rixheim, França; Kunstmuseum Bern; Museo Nacional del Prado, Madrid; Tate, Londres; Staatliche Kunstsammlungen Dresden; Staatliche Kunsthalle Karlsruhe; The Museum of Modern Art, Nova Iorque; National Gallery of Art, Washington, D.C.; Art Institute of Chicago; Yale University Art Gallery; Philadelphia Museum of Art. 

A mostra é co-curada por Emily Braun e Elizabeth Cowling. O Dr. Braun é Professor no Hunter College e no Centro de Pós-Graduação, CUNY, e o Curador da Colecção Leonard A. Lauder. 

A exposição é acompanhada por um catálogo totalmente ilustrado publicado pelo The Metropolitan Museum of Art   distribuído pela Yale University Press. A publicação sobre o tema do Cubismo e da pintura trompe l'oeil, apresenta grandes pesquisas e novas interpretações em ensaios inéditos dos curadores da exposição Braun e Cowling, da académica francesa Claire Le Thomas e da Conservadora de Papel no The Metropolitan Museum of Art, Rachel Mustalish. 

O Cubismo apresenta a sua grande capacidade de compreender, adaptar e transformar repetidamente a estética garantindo uma consideração mais profunda não apenas da sua produção, mas também do papel que desempenhou na formação da arte moderna no primeiro quarto do século XX. Esta exposição dá-nos a oportunidade maravilhosa de destacar as principais obras dos pintores na colecção Cubista de Leonard A. Lauder, colocando-as num novo contexto pela primeira vez em décadas. É extraordinário ver como Picasso, Braque e Gris agarraram os mesmos motivos de instrumentos musicais, cartas de jogar, jornais, garrafas, copos e mesas e como eles usaram-os nas suas composições das naturezas-mortas de formas diferentes e inovadoras ao longo da sua produtiva carreira,” disse Marina Kellen, directora da arte francesa do The Metropolitan Museum of Art.

“A exposição foi montada com uma harmonia fantástica para exibir as obras dos pintores do trompe l'oeil” disse a comissária da mostra na visita para a imprensa internacional, e acrescentou o seguinte, como: "Os cubistas tiveram uma linha de evolução absolutamente coerente e poética".

Theresa Beco de Lobo

23.

Vista da Instalação da Mostra: O Cubismo e a Tradição Trompe l'Oeil The Metropolitan Museum of Art, New York. Fotografia: Paul Lachenauer Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

25.

Vista da Instalação da Mostra: O Cubismo e a Tradição Trompe l'Oeil The Metropolitan Museum of Art, New York. Fotografia: Paul Lachenauer Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

27.

Vista da Instalação da Mostra: O Cubismo e a Tradição Trompe l'Oeil The Metropolitan Museum of Art, New York. Fotografia: Paul Lachenauer Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

28.

Vista da Instalação da Mostra: O Cubismo e a Tradição Trompe l'Oeil The Metropolitan Museum of Art, New York. Fotografia: Paul Lachenauer Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

29.

Vista da Instalação da Mostra: O Cubismo e a Tradição Trompe l'Oeil The Metropolitan Museum of Art, New York. Fotografia: Paul Lachenauer Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

30.

Vista da Instalação da Mostra: O Cubismo e a Tradição Trompe l'Oeil The Metropolitan Museum of Art, New York. Fotografia: Paul Lachenauer Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

31.

Vista da Instalação da Mostra: O Cubismo e a Tradição Trompe l'Oeil The Metropolitan Museum of Art, New York. Fotografia: Paul Lachenauer Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

33.

Vista da Instalação da Mostra: O Cubismo e a Tradição Trompe l'Oeil The Metropolitan Museum of Art, New York. Fotografia: Paul Lachenauer Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.

34.

Vista da Instalação da Mostra: O Cubismo e a Tradição Trompe l'Oeil The Metropolitan Museum of Art, New York. Fotografia: Paul Lachenauer Cortesia The Metropolitan Museum of Art, New York.