Pela primeira vez, a Galeria Springer, em Berlim, apresenta até 25 de Setembro de 2021, as obras da artista e fotógrafa Kathrin Linkersdorff numa exposição individual com fotografias da sua nova série “Fairies”.

 

Linkersdorff é influenciada pela filosofia japonesa do wabi-sabi,  a  qual exalta a beleza da imperfeição e da transitoriedade.

 

Barbara Esch-Marowski, directora da Haus am Kleistpark, há algumas semanas atrás, descreveu a artista, da seguinte forma: “Na sua cativante clareza, as suas obras lembram as fotografias de plantas de Karl Blossfeldt e, em termos de estética, as imagens de Edward Weston. Se entrássemos no seu estúdio, não pensaríamos, que se tratasse de um estúdio fotográfico. Caixas de cartão empilhadas contêm um arquivo de plantas secas. O início do seu trabalho é um longo e meticuloso tratamento de flores cada vez mais frágeis. Durante meses, elas são penduradas, viradas, polvilhadas e viradas novamente - para apresentar formas frágeis em formas imaginadas”.

 

Durante muito tempo fotografou com uma máquina fotográfica Hasselblad e ainda hoje Linkersdorff trabalha exclusivamente com a luz do dia, utilizada propositadamente para esse fim. No momento exacto da fotografia, o momento de transição é solidificado em toda a sua beleza. Mas é apenas na interacção subsequente do processamento posterior e uma impressão finamente ajustada, que a imagem encontra a sua expressão perfeita e é capaz de reflectir o momento da alma da fotografia.

 

Kathrin Linkersdorff

Kathrin Linkersdorff, nasceu em Berlim em 1966,  licenciou-se em arquitectura pela TU Cottbus em 1996. Estudou na Universidade de Berlage em Amesterdão e na Universidade de Bartlett em Londres. Trabalhou depois como arquitecta em Tóquio antes de estudar a pintura japonesa. Em Berlim, concluiu os seus estudos de fotografia na "Schule für Fotografie am Schiffsbauerdamm" com Robert Lyons em 2006/2007.

 

Galeria Springer Berlim

O programa da Galeria Springer Berlim inclui um grupo de artistas internacionais. Nos últimos anos, este espaço tem-se concentrado na fotografia clássica e contemporânea. Para além de quatro a seis exposições por ano, em Berlim, e da participação em feiras de arte na Alemanha e no estrangeiro, a galeria conclui as suas actividades com o cuidado de colecções privadas e públicas. A Springer foi fundada em 1991 em Frankfurt am Main como Springer & Winckler Galerie. Em 1998, este espaço artístico mudou-se para Berlim, para as salas de Rudolf Springer. Desde 2012, a galeria é gerida por Heide e Robert Springer com o nome de Galerie Springer Berlin.

 

Exposição

A fotógrafa Kathrin Linkersdorff cria arte a partir de flores mortas e trata-as durante meses e só depois as fotografa. Ela inspira-se no conceito japonês de wabi-sabi, a aceitação da transitoriedade e da imperfeição.

 

Nas suas fotografias de plantas, a artista Kathrin Linkersdorff está preocupada em explorar a essência de um objecto. No mundo ocidental, o homem esforça-se por dominar a natureza. No Japão, por outro lado, as pessoas respeitam a natureza e subordinam-se a ela.

 

Linkersdorff é influenciada pela filosofia japonesa, que elogia a beleza da imperfeição e da incompletude. No momento exacto da sua fotografia, o momento de transição é solidificado em toda a sua beleza e, ao mesmo tempo, refere-se a estruturas que existem por baixo da superfície.

 

Kathrin Linkersdorff é uma das descobertas fotográficas mais promissoras dos últimos anos na Alemanha. A artista começou a sua carreira como arquitecta, e a estadia de vários anos no Japão teve uma influência significativa. Desde 2012 tem trabalhado com sucesso como artista independente.

O maravilhoso brilho das flores secas nas obras fotográficas de Kathrin Linkersdorff na Galeria Springer em Berlim cativa-nos imediatamente. Parece que estas plantas moribundas querem oferecer a sua beleza ao espectador num acto final, através de um painel de vidro protegendo a impressão hiper-sensível de danos.

 

As flores de Kathrin lembra-nos a pintura holandesa do século XVIII, onde as composições com flores ou frutos brilham em pleno esplendor cromático sobre um fundo escuro. O que a mestria dos pintores conseguiram nessa época, a máquina fotográfica conquista aqui. Mas onde os antigos mestres recorreram a uma natureza magnificamente desfraldada, Kathrin Linkersdorff compõe os seus quadros com flores secas em pó, que coloca cuidadosamente à luz certa, com uma pinça.

 

À primeira vista, estas composições podem parecer apenas arranjos sofisticados, mas simbolicamente representam mais. De acordo com a visão japonesa, no início e no fim, da Primavera e do Outono são as fases mais belas da vida: quando algo começa e quando algo passa. Kathrin Linkersdorff, adoptou este ponto de vista em Tóquio quando estudou os segredos da pintura japonesa no local, após completar a sua formação em arquitectura.

 

"Wabi Sabi" é o que Kathrin chama a esta magnífica série “fairies” em formato quadrado, iniciada em 2014, que encontra nesta galeria pela primeira vez com um público mais vasto.

 

O pincel é agora substituído pela Máquina Fotográfica

Kathrin Linkersdorff através das suas próprias palavras, afirma: "Estou fascinada pela clareza, redução, e influência omnipresente da natureza na cultura tradicional japonesa" desde que começou a trabalhar no Japão e a estudar a língua no início dos Anos 90. Nas suas viagens pelo país, aprendeu a técnica do sumi-e, ou pintura japonesa com tinta, que inspirou significativamente a sua própria sensibilidade pela beleza e composição da cor e da forma. Pesquisas posteriores levaram-na ao conceito estético de wabi-sabi que percebe a beleza na aceitação e contemplação da transitoriedade, imperfeição e incompletude de todas as coisas. Subsequentemente, o seu trabalho ecoa os traços do ciclo natural da vida, celebrando a beleza inerente ao passar do tempo.

 

E é aqui que a natureza efémera das flores se torna essencialmente relevante para a prática da artista. A sua última série de fotografias em curso chama-se Floriszen (Florescências) e abrange actualmente dezoito imagens de tulipas. Apesar da sua condição murcha e decomposta, o título descreve o processo de floração. A melancolia interior e a tristeza gentil exprimem uma beleza diferente e frágil que, na nossa contemplação, poderia ser vista no esplendor de qualquer flor no seu auge. Florescência é um conto alegórico das relações humanas e pode ser lido como uma metáfora das emoções profundas e do significado do momento.

 

Na imagem exposta, um par de tulipas diferentes num movimento embaraçoso, que dançam tranquilamente num amor mudo e cheio de ternura. Os seus caules decadentes e dobrados incorporam tanto a dor como a  abstracção elegante, e parecem estar a tentar dar voz a algo que não pode ser dito. As cores outrora ricas e belas parecem sangrar das cabeças das flores; a fragilidade física torna-se imaterial. A existência é revelada como um momento efémero de suspense poético.

 

Linkersdorff não faz segredo da sua prática com as suas flores num formato quadrado com uma máquina fotográfica. O seu estúdio está repleto de uma multidão de flores mortas, são tão espectaculares, como exóticas, em vasos, penduradas no tecto, ou protegidas da luz em caixas de cartão. Seca-as cuidadosamente, frequentemente durante um período de semanas ou meses, cuidando atentamente do processo de envelhecimento e tendendo para o seu bem-estar no pós-vida. Cada flor é única e quando a artista estima que é o momento certo, ela mergulha-a - sozinha, ou com outras - em grandes frascos de vidro cheios de água. A sua máquina fotográfica finalmente imortaliza o instante mais especial de dissolução material e renascimento espiritual.

 

Linkersdorff é moldada pela filosofia japonesa de Wabi-Sabi, na qual a beleza da imperfeição e da impermanência é exaltada.

​

Wabi-sabi representa uma abrangente visão de mundo à japonesa, uma abordagem estética centrada na aceitação da transitoriedade e imperfeição. Esta concepção estética é muitas vezes descrita como a do belo que é “imperfeito, impermanente e incompleto”. Este conceito é uma idealização artística desenvolvida por volta do século XV no Japão, durante o período Muromachi, com bases nos ideais do zen budismo.

 

No momento precisamente encenado da fotografia, o momento de desvanecimento da transitoriedade é solidificado em toda sua beleza. Mas é apenas na interação subsequente com o complexo processo de processamento posterior e uma impressão ajustada com precisão, onde a imagem encontra a sua expressão perfeita e é capaz de reflectir o momento emocionante da alma da fotografia, como fossem “Fairies”(Fadas) ondulantes e transparentes, não pintadas com pincel, mas sim, com a máquina fotográfica.

 

Theresa Bêco de Lobo

​

​

​