Cerca de 40 obras do pintor cubista espanhol Juan Gris estão expostas no Dallas Art Museum (Texas), até 25 de Julho de 2021. Durante quase quatro décadas, esta é a primeira apresentação individual de obras deste artista nos Estados Unidos da América.

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O pintor madrileno (1887-1927) foi “um artista fundamental no desenvolvimento do cubismo, mas permaneceu na sombra das grandes figuras, como, por exemplo, Picasso”, disse o director do Dallas Art Museum, Agustín Arteaga, à agência espanhola EFE e acrescentou ainda, que “a última exposição importante de Juan Gris nos Estados Unidos foi há quase 40 anos”.

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Gris, cujo verdadeiro nome era José Victoriano Carmelo Carlos González-Pérez, foi uma das principais figuras para o desenvolvimento do cubismo no início do século XX. Todavia, apesar do apoio que recebeu dos grandes “marchands” de arte dessa época, o seu papel dentro do movimento “foi escondido” por Pablo Picasso e Georges Braque. “Por essa razão, a mostra, foi organizada com o apoio da Acção Cultural Espanhola e da Fundação Robert Lehman, com o objectivo de recuperar a possibilidade de se apreciar o artista ‘a solo’ e as contribuições pioneiras e revolucionárias do cubista, focando-se no fascínio pelos temas da vida quotidiana”, afirmou Arteaga, que já foi responsável por várias instituições culturais, nomeadamente, no México, Porto Rico e Argentina.

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Após a apresentação no Dallas Art Museum, a mostra viajará para Baltimore Museum of Art, Maryland, onde será exibida de 12 de Setembro de 2021 a 9 de Janeiro de 2022. A exposição inclui grandes obras de colecções internacionais, incluindo o Museum of Modern Art de Nova Iorque, o Philadelphia Museum of Art, a National Gallery of Art, Washington DC, e o Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia, em Madrid, entre outros.

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A exposição "Cubismo a Cores: A Natureza Morta de Juan Gris", foi co-patrocinada pelo Dallas Museum of Art e pelo Baltimore Museum of Art, Maryland.

 

 

Na arte cubista existem quatro “grandes” artistas: Picasso, Braque, Léger e Gris. No entanto, neste movimento artístico, Gris acabou de alguma forma como o menos conhecido. Gris faz parte do cubismo, mas não é uma figura mundialmente reconhecida como Picasso. Nem tão reconhecido quanto Braque ou Léger. E, dos quatro, é conhecido como o mais conservador. Porquê? Harry Cooper, curador sénior e chefe de Arte Moderna da National Gallery of Art, Washington, explicou, com um editorial emocionante entre parênteses no final do seu resumo: “Em contraste com os artistas radicais do cubismo, Georges Braque e especialmente Pablo Picasso, a quem Gris chamava de “querido mestre”, Gris é frequentemente considerado um conservador, por três razões principais:

 

1) - a sua minuciosa composição, às vezes envolvendo desenhos preparatórios, a maioria dos quais destruiu, e o seu uso de fórmulas matemáticas, levando a uma execução igualmente pormenorizada;

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2) o seu respeito pelos objectos, como copos, garrafas e guitarras, que estudou cuidadosamente, preservando as suas formas dos trabalhos de Picasso e do cubismo analítico de Braque;

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3) a fusão desses dois, de lógica composicional e clareza representativa, em imagens de unidade e equilíbrio ideais, harmoniosas, satisfatórias, inteligentes, de bom gosto e clássicas. ”

 

“É extraordinariamente raro ver tantas obras de Juan Gris juntas, principalmente nos Estados Unidos. Temos o prazer de reuni-las nesta exposição para oferecer um novo olhar sobre o importante papel do artista num movimento definidor na história da arte. O Dallas Museum of Art propõe-se explorar narrativas novas ou pouco representadas na história da arte por meio das suas exposições e programas, e é por isso que estamos entusiasmados em apresentar ao nosso público a vida e o legado deste importante artista, dentro do cubismo, disse Agustín Arteaga, Director do Dallas Museum of Art.

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“O incrível uso e experiências de Juan Gris com a cor e a forma, tem grande ressonância nos movimentos da arte moderna e contemporânea. A exposição oferece uma nova oportunidade de examinar um artista ousado e talentoso, mas menos estudado, proporcionando uma nova compreensão do desenvolvimento do cubismo e das mudanças na narrativa da arte em geral. Estamos muito satisfeitos em colaborar com o Dallas Museum of Art na criação desta exposição e esperamos envolver o nosso público com o engenho da prática de Gris ”, disse Dorothy Wagner Wallis Directora da Baltimore Museum of Art.

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No seu ensaio para o catálogo, "A Primeira Recepção de Juan Gris na América", a curadora sénior de pintura e escultura europeia do Baltimore Museum of Art, Katherine Rothkopf, escreveu sobre uma exposição do trabalho de Gris no Cincinnati Art Museum, em 1948: "Na introdução do catálogo dessa mostra, Edward H. Dwight lamentou a recepção nada brilhante de Gris na América nessa época, interrogando-se porque é que, mais tarde, foi reconhecido como merecia. Edward afirmou, que talvez seja porque o trabalho de Gris foi frequentemente usado para explicar os princípios do cubismo; nunca foi totalmente apreciado pela sua própria beleza e complexidade.”

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Esta tese é interessante, sugerindo os perigos de ser um "artista do artista", por assim dizer, aquele cujo trabalho é "usado para explicar" uma escola, uma técnica, um movimento artístico.

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Juan Gris (1887–1927), que nasceu em Madrid com o nome José Victoriano Carmelo Carlos González-Pérez, foi um dos principais contribuintes para o desenvolvimento do cubismo.

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Embora tenha sido apoiado pelos marchands de arte, como Daniel Kahnweiler e Léonce Rosenberg e pela escritora e coleccionadora Gertrude Stein, que o chamou: "um pintor perfeito".

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O papel de Gris dentro do movimento, foi muitas vezes ofuscado pelos seus colegas mais conhecidos: Pablo Picasso, Georges Braque e Fernand Léger.

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As obras de Gris, estão entre as mais originais e imaginativas do movimento, desenvolvidas sobre os primeiros precedentes cubistas com composições experimentais e requintada de naturezas mortas que se distinguiram pelas suas cores exuberantes, padrões ousados e uma abordagem em constante mudança. Ao reunir as naturezas mortas mais notáveis de Gris das principais colecções europeias e americanas, a mostra revela um amplo virtuosismo da curta, mas prolífica carreira do artista, salientando as suas contribuições inovadoras para o cubismo que ultrapassam os limites e a sua assunção do papel de líder do movimento após a Primeira Guerra Mundial.

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De destacar na exposição as primeiras naturezas mortas de Juan Gris, como, “A Natureza Morta com Flores” (1912), que exemplifica o cubismo analítico com formas facetadas e pontos de vista simultâneos, mas também são distintos da sua geometria sistemática, estrutura cristalina e paletas monocromáticas brilhantes. A exposição descreve uma série de mudanças estilísticas posteriores na prática de Gris, começando com a sua transição para o cubismo sintético. De cerca de 1913 a 1916, Gris corajosamente experimentou executar em trompe-l'oeil, colagem e técnicas pontilhistas em composições cada vez mais abstractas e dinâmicas caracterizadas por desenhos geométricos complexos e cores deslumbrantes aplicadas em combinações ousadas e inovadoras, como “O Cifão”; “Guitarra e Cachimbo”; “Em Frente de uma Janela Aberta, Ravignan” ; “Fantômas” e “Jornal e Fruteira”.

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Gris reinventou drasticamente o seu estilo entre 1917 e 1920, adoptando uma paleta mais escura, simplificando tanto os seus motivos, como a estrutura geométrica das suas composições, e procurando uma maior fusão do tema e do fundo. Esta segunda fase do cubismo, frequentemente chamada “Cubismo Clássico”, é caracterizada pela sua ênfase na pureza e estabilidade da forma e da composição. Gris foi aclamado como o líder desse movimento, e os seus trabalhos desse período, como “Natureza-Morta com um Jornal”, “O Aparador e a Guitarra” e “Fruteira numa Mesa”, foram cruciais para o desenvolvimento do purismo pelos seus amigos e colegas artistas Amédée Ozenfant e Le Corbusier., Além de reflectir o “retorno à ordem” dentro do conceito da vanguarda, após a Primeira Guerra Mundial.

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A produção tardia de Gris de 1920 a 1927 demonstrou um interesse renovado em tons ricos e exuberantes, como a natureza-morta, “Em Frente de uma Janela Aberta, um tema inovador, que ele introduziu no cubismo em 1915 e que reconsiderou em obras como “Le Canigou”, “A Janela do Pintor” e “Bandolim e Fruteira”. Essas pinturas notáveis, que se evidenciaram pela sua qualidade harmoniosa e lírica, foram as obras finais, que incorporaram mais uma mudança revolucionária na estética e na abordagem de Gris: ele confiava cada vez mais na estrutura geométrica e abstracta das suas composições para determinar os componentes da natureza morta fluidamente embutidos nelas. Um casamento perfeito, que Gris chamou "arquitectura simples e colorida", essas obras são as evidências duradouras da sua constante reinvenção do cubismo e do conceito aparentemente simples da natureza morta.

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“Gris foi um artista talentoso e prodigioso, conseguindo realizar um número incrível de obras num curto período em que actuou como artista. Apenas dois anos depois do início da sua vida na pintura, o artista emergiu como um membro do grupo cubista com um estilo distinto que foi notável pelo requinte extraordinário nas cores que empregava. A sua grande capacidade de compreender, adaptar e transformar repetidamente a estética cubista garante uma consideração mais profunda não apenas da sua produção, mas também do papel que desempenhou na formação da arte moderna no primeiro quarto do século XX. Esta exposição dá-nos a oportunidade maravilhosa de destacar as principais obras de Gris nas colecções da Dallas Museum of Art e do Baltimore Museum of Art, colocando-as num novo contexto, pela primeira vez, durante décadas. É extraordinário ver como Gris agarrou os mesmos motivos de instrumentos musicais, cartas de jogar, jornais, garrafas, copos e mesas e como os usou nas suas composições das naturezas-mortas de formas diferentes e inovadoras ao longo da sua curta, mas produtiva carreira,” disse Katy Rothkopf, curadora sénior do departamento de Pintura e Escultura Europeia do Baltimore Museum of Art.

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“A exposição foi montada com uma harmonia fantástica para exibir as obras de Juan Gris”, disse a comissária da mostra na visita para a imprensa internacional, e acrescentou o seguinte,:"Gris teve uma linha de evolução absolutamente coerente e poética".

 

Theresa Bêco de Lobo