Gaston Paris I Fotografia de Espectáculo

Cartaz da Exposição: Gaston Paris. Cortesia Centre Pompidou, Paris.

As Três Máscaras, (cerca 1932). Gaston Paris (1905-1964). Impressão de gelatina de prata. Fotografia: © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Audrey Laurans. Créditos da imagem: © Gaston Paris / Roger-Viollet. Colecção Centre Pompidou, Paris. Cortesia Centre Pompidou, Paris.

Exercícios de Flexibilidade no Estúdio do Ginásio, Pigalle, Paris, 1935. Gaston Paris (1905-1964). Impressão de gelatina de prata. Créditos da imagem: © Gaston Paris / Roger-Viollet Colecção particular. Cortesia Centre Pompidou, Paris.

Recinto da Feira, (cerca 1935). Gaston Paris (1905-1964). Impressão de gelatina de prata. Créditos da imagem: © Gaston Paris / BHVP/ Roger-Viollet. Colecção Roger-Viollet Collection, Bibliothèque historique de la Ville de Paris Cortesia Centre Pompidou, Paris.

Túnel de Vento Aerodinâmico de Chalais-Meudon, 1936. Gaston Paris (1905-1964). Impressão de gelatina de prata. Créditos da imagem: © Gaston Paris / BHVP/ Roger-Viollet. Colecção Roger-Viollet Collection, Bibliothèque historique de la Ville de Paris Cortesia Centre Pompidou, Paris.

Cirque Bouglione, Dois Artistas no Trapézio, (cerca 1936). Gaston Paris (1905-1964). Impressão de gelatina de prata. Créditos da imagem: © Gaston Paris / BHVP/ Roger-Viollet. Colecção Roger-Viollet Collection, Bibliothèque historique de la Ville de Paris. Cortesia Centre Pompidou, Paris.

«O Homem de Vidro», Exposição Universal de 1937, Paris. Gaston Paris (1905-1964). Impressão de gelatina de prata. Créditos da imagem: © Gaston Paris / BHVP/ Roger-Viollet. Colecção Roger-Viollet Collection, Bibliothèque historique de la Ville de Paris. Cortesia Centre Pompidou, Paris.

Casino de Paris, (cerca 1937). Gaston Paris (1905-1964). Impressão de gelatina de prata. Créditos da imagem: © Gaston Paris / BHVP/ Roger-Viollet. Colecção Roger-Viollet Collection, Bibliothèque historique de la Ville de Paris. Cortesia Centre Pompidou, Paris.

L'Abri, Paris, (finais de 1939). Gaston Paris (1905-1964). Impressão de gelatina de prata. Créditos da imagem: © Gaston Paris / BHVP/ Roger-Viollet. Colecção Roger-Viollet Collection, Bibliothèque historique de la Ville de Paris. Cortesia Centre Pompidou, Paris.

Os 'Novos' Clérans, Trapezistas, 1946. Gaston Paris (1905-1964). Impressão de gelatina de prata. Créditos da imagem: © Gaston Paris / BHVP/ Roger-Viollet. Colecção Roger-Viollet Collection, Bibliothèque historique de la Ville de Paris. Cortesia Centre Pompidou, Paris.

No Centre Pompidou, em Paris

 

Para homenagear a carreira de Gaston Paris (1905-1964), um dos grandes fotógrafos franceses, o Centre Pompidou, em Paris, apresenta uma retrospectiva surpreendente das obras deste Mestre até 18 de Abril de 2022. São mais de cem fotografias que documentam todas as fases da vida deste extraordinário artista.

A curadoria da exposição foi realizada pelo Michel Frizot, historiador de fotografia, Florian Ebner, curador e chefe do departamento de fotografia, Centre Pompidou, assistido por Katharina Täschner, bolseira da Fundação Krupp, Alemanha.

A mostra foi organizada pelo Centre Pompidou, com a excepcional participação da Bibliothèque Historique de la Ville de Paris.

 

Gaston Paris (1905-1964), um fotógrafo talentoso e assíduo que frequentemente publicou imagens, nomeadamente na revista VU, permanece em grande parte desconhecido. Um técnico virtuoso e observador engenhoso, ele e os seus pares alimentaram o apetite visual dos Anos 30. A exposição intitulada "Gaston Paris, Fotografia de Espectáculo" convida-nos a redescobrir a importância deste fotógrafo que foi inegavelmente influenciado pelo surrealismo e pela "fantasia social" da sua época. A exposição revê também os diferentes suportes para a fotografia: apresenta cerca de cinquenta impressões da época, vinte e cinco placas temáticas ilustradas com impressões de contacto, cinquenta reproduções de revistas, mais de cem impressões tardias feitas nas décadas de 1960 e 1970, com a projecção de negativos digitalizados.

Desde jovens na sala de música até às crianças das célebres "zonas" parisienses, incluindo o túnel de vento aerodinâmico em Meudon, Gaston Paris documentou com facilidade e profissionalismo os espectáculos e a modernidade da década de 1930, tornando o formato quadrado da sua câmara Rolleiflex num notável catálogo de formas e sinais para os editores de revistas ilustradas. Neste sentido, a exposição lança luz sobre a prática nascente do foto-jornalismo, particularmente sobre alguns dos principais temas privilegiados na altura. A mostra destaca ainda a carreira exemplar de um repórter que, embora continuando a trabalhar para a VU, contribuiu para revistas tão variadas como La Rampe (sobre teatro, cinema, cena artística), Paris Magazine (com uma tendência sensual), Match (reportagens sobre desporto nos primeiros tempos, acabando,  cada vez mais, sobre temas políticos).

Em 1940, contribuiu, como outros fotógrafos franceses, para a revista La Semaine, controlada pelas autoridades de Vichy, para reaparecer mais tarde como testemunha da Libertação de Paris e depois de uma Alemanha destruída, onde acompanhou as tropas francesas.

 Gaston Paris nunca publicou um livro durante a sua vida. Em 1952, tentou editar Les Mystères de Paris, uma selecção de fotografias reunidas num livro, mas o projecto não teve sucesso. A época já não era propícia à imagem de uma Paris misteriosa e obscura, mas de uma cidade imbuída de uma suave melancolia existencial. Este fracasso encarna a tragédia da carreira artística de Gaston Paris: chegou demasiado tarde em comparação com os seus colegas repórteres que o precederam com as suas invenções formais, mas demasiado cedo em comparação com uma geração do pós-guerra cujo vocabulário não partilhava o vocabulário humanista.

Durante mais de vinte anos, o historiador de fotografia Michel Frizot, recolheu vários documentos e obras de Gaston Paris. A Biblioteca Kandinsky, à qual foi doada a sua colecção de documentos impressos e periódicos, preserva agora um grande número de edições da VU. Esta colecção de originais de época foi completada pela colecção Gaston Paris das Colecções Roger-Viollet, que recebeu cerca de 15.000 negativos do fotógrafo após a sua morte em 1964. Estes acervos contribuem para uma melhor compreensão de uma época dividida entre o brilho das luzes do palco e os holofotes dos Anos 40. A cultura visual ombreava da modernidade daqueles anos, como o frenesim dos espectáculos,  sublinha o título da exposição e o seu catálogo, "Fotografia de Espectáculos".

"Gaston Paris, Fotografias de Espectáculos”, como acentua o título da exposição e o seu catálogo, " Gaston Paris, Fotografias de Espectáculos” faz parte de uma série de exposições organizadas pelo departamento de fotografia do Centre Pompidou, oferecendo um novo olhar sobre as imagens na década de 1930, em parte tornado possível pela aquisição sem precedentes de mais de 7.000 impressões fotográficas da colecção Christian Bouqueret em 2011. Entre os eventos apresentados, destacam-se a grande retrospectiva de "Henri Cartier-Bresson," em 2014, que tratou, entre outros temas, o seu empenho político, e a exposição temática intitulada "Fotografia, uma arma de classe, em 2018, e em breve, no Outono de 2022, a exposição "Décadrage Colonial".

 

Gaston Paris

Gaston Paris nasceu em Paris, 1903 (ou 1905 de acordo com algumas fontes), por volta de 1908, esteve em famílias de acolhimento em Alençon, antes do seu serviço militar no Ruhr. Pouco se sabe sobre a sua vida pessoal.

A partir de 1929, com vinte e seis anos, publicou artigos sobre filmes na” Cinémagazine”, depois fotografou para “Art et Médecine” (a partir de 1931) e relatou para a revista teatral La Rampe (1932-1933), depois trabalhou ao lado de Roger Schall, Jean Morel, Louis Caillaud, Olga Solarics (Studio Manasse), e Brassaï para a revista Paris, uma revista sensual. Tal experiência levou-o a ser nomeado sob contrato a 1 de Julho de 1933 (renovado em 1936) como o único fotógrafo assalariado para a revista VU para a qual fez mais de 1.300 fotografias. O seu trabalho foi mais amplamente reconhecido em 1936 com a sua participação na Exposição Internacional de Fotografia Contemporânea em Paris.  Ao longo dos anos trinta,  teve dois estúdios em Paris, situados perto dos locais das suas fotografias teatrais; o Folies Bergère, Paris Opera, e o Casino de Paris onde fotografou artistas da sala de música, incluindo Maurice Chevalier, que também mostrou informalmente a passear com as crianças de Belleville, e entre as multidões de outras 'Zonas de Paris'.

Foi mentor de Willy Rizzo, 25 anos mais novo, também fotógrafo frequente de celebridades e estrelas de cinema. No decurso da sua reportagem, o próprio Gaston fotografou muitos, incluindo os artistas franceses Moïse Kisling, André Dignimont, Yves Brayer, e o gravador Albert Decaris; os actores franceses Max Dearly, Josette Day, Colette Darfeuil, Brigitte Bardot, Harry Baur. Blanchette Brunoy, Geneviève Cluny, France Delahalle, Ginette Leclerc, Christine Carère, Véra Norman, Anne Doat, Jean Chevrier, Pierrette Bruno e o actor suíço Michel Simon; os cantores Edith Piaf e  André Claveau; os artistas de variedades Charpini e Brancato; os realizadores Henri-Georges Clouzot, Christian-Jaque e Christian Matras, estudantes da classe de Alberte Aveline na escola de ballet da Ópera de Paris; os escritores Pierre Mac Orlan e Georges Simenon; e Jean Cocteau e Jean Marais em Les Parents terribles; bem como políticos e oficiais militares. Por acordo com a Bibliothèque Historique de la Ville de Paris, Roger-Viollet Agency detém esses retratos entre 15.000 dos outros negativos de Gaston Paris.

Em 1937, Gaston juntou-se ao grupo de fotógrafos “Le Rectangle”, e deixou de trabalhar para a VU em 1938. Até 1940 e ainda durante a Ocupação Alemã trabalhou para a Paris Match. Em 1940, trabalhou como “freelancer”, como outros fotógrafos franceses, para a revista “La Semaine”, controlada pelas autoridades de Vichy. As suas fotografias da Libertação de 1944 foram apresentadas no livro de Jacques de Lacretelle, “Liberation de Paris”, 1945 e ele visitou a Alemanha, em 1945/1946 com as tropas de ocupação francesas para investigar a destruição do país. As suas imagens apareceram intermitentemente em “Nuit et Jour” (1946/1947) e em 1948 fotografou na prisão de “Fresnes” para ilustrar o “Levée d'énuro”, de Georges Lupo. Gaston foi fotógrafo da revista “Détective” desde o final dos Anos 30 até aos Anos 50.

Nos Anos 50, Gaston continuou a trabalhar, empreendendo uma grande variedade de encomendas para fotografias de filmes, retratos de celebridades e foto-novelas. Morreu em Paris, em 1964.

Gaston Paris foi sempre conhecido pelo seu virtuosismo técnico, mas também pelo seu rigor e dedicação, para ele uma imagem era algo único e que deveria retratar toda a alma de um local. Nunca poupou esforços para procurar o melhor ângulo e a melhor luz, e se por alguma razão sentia que não conseguiria fazer a fotografia que levava na ideia, voltava noutro dia. A mensagem que passa da “leitura” da sua obra é que não basta o talento, é preciso trabalhá-lo.

 

Theresa Bêco de Lobo
 

O início da Exposição: Gaston Paris. Cortesia Centre Pompidou, Paris.

Vista Geral da Exposição: Gaston Paris. Cortesia Centre Pompidou, Paris.

Vista Geral da Exposição: Gaston Paris. Cortesia Centre Pompidou, Paris.

Vista Geral da Exposição: Gaston Paris. Cortesia Centre Pompidou, Paris.

Vista Geral da Exposição: Gaston Paris. Cortesia Centre Pompidou, Paris.

Vista Geral da Exposição: Gaston Paris. Cortesia Centre Pompidou, Paris.