A National Gallery, Washington, adquiriu recentemente 80 desenhos e aguarelas de 1700/1900, que apresentam uma visão geral de dois séculos da Arte Britânica.

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As novas obras expostas destacam a trajectória da Pintura Britânica, a partir da influência da Europa continental no início do século XVIII, através do desenvolvimento da aguarela como uma fonte do orgulho nacional. 

 

Uma das realizações mais marcantes da arte britânica foi o desenvolvimento da aguarela, pintura com início na segunda metade do século XVIII.

A Grã-Bretanha ao longo dos séculos XVIII e XIX produziu obras de
grande qualidade e variedade.



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A melhor pintura na Europa foi feita neste meio durante este período.
As aguarelas inglesas nesta época tinham uma grande reputação internacional: Os pintores franceses, como por exemplo Delacroix, admiravam e seguiam os temas e as técnicas da aguarela britânica. O brilho e a vivacidade das cores eram únicos no suporte da aguarela, que poderia ser obtida por águadas transparentes ou combinações utilizando
técnicas, que abriram possibilidades de um tipo muito diferente do que aquelas que tinham sido exploradas na pintura a óleo.

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A aguarela tinha raízes práticas; era portátil e de secagem rápida e foram encomendados desenhos de locais específicos, edifícios, características da paisagem e fortificações
pelos militares; os estudos de topografia, flora, fauna e povos exóticos e serviram de registos úteis de
viagens de exploração e serviram interesses comerciais e científicos.

Como a prática de
viajar por prazer, como o turismo, que foi desenvolvido no século XVIII, os turistas compravam desenhos de aguarela de lugares que tinham ido ou queriam ir.Numa pequena escala, muitas vezes
as imagens eram realizadas rapidamente, funcionando então como postais ou fotografias para os viajantes.

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A pintura de aguarela tornou-se praticamente sinónimo de pintura de paisagens no final do século XVIII einício do século XIX. Tornou-se evidente que a aguarela era adequada para captar a instabilidade do tempo inglês, os seus efeitos atmosféricos fugazes e de mudança, as transições subtis de luz e meia...luz, e a opalescência da água, nuvens e névoas.

Devido à sua liquidez fundamental,
a aguarela era considerada como um meio indisciplinado que requeria competências especiais e concentração.

Para
alguns a aventura recorrente da pintura a aguarela tornou-se parte do seu encanto, outros procuraram subjugá-la e controlá-la.

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Mais tarde, esta pintura do século XIX continuou e elaborou as realizações dos
pintores paisagistas.

Além disso, proliferaram mais e diferentes temas.
Pintores paisagistas detalhados realizaram estudos exactos de plantas, aves e rochas mostrando que os aquarelistas podiam pintar com quase
precisão fotográfica. As imagens de jardins de aldeia ou ruas da cidade povoadas de figuras animadas
foram muito admiradas.

Pintores como William Henry Hunt fizeram uso de estipulação, branco
realce e cor corporal opaca, produzindo obras que mostram a profundidade e o acabamento de
pintura tradicional a óleo.
As aguarelas vieram a ser associadas a um tipo de arte que era
esteticamente e financeiramente acessível aos coleccionadores de classe média.

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A ilustração literária há muito que era uma das especialidades da arte britânica.

As ilustrações William Blake's
eram em aguarela dos seus próprios poemas e altamente originais.

Tomamos agora como certo as ilustrações artísticas
liberdade imaginativa; no entanto, era uma noção revolucionária no início do século XIX. Usando a aguarela, Blake, como outros poetas-pintores depois dele, deu rédea solta à sua imaginação, anatomia distorcida, espaço e cor de formas criativas.

Foi inspirado pela arte pre-renascentista das ilustrações manuscritas góticas que tinham sido realizadas e em aguarelas de forma transparente e opaca.
Esta fonte medieval também influenciou os pintores-poetas como Dante, Gabriel
Rossetti e William Morris para ilustrar as suas próprias obras, muitas das quais, os temas tinham influências medievais.

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A exposição está patente de 2 de Abril a 6 de Agosto,2023, na National Gallery of Art, Washington.

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Acerca dos desenhos e aguarelas, Kaywin Feldman, director da National Gallery of Art, disse: "Nos últimos dez anos, alargámos a nossa colecção de desenhos britânicos, destacando estudos de figuras, retratos e cenas de história, assim como as paisagens que temos tradicionalmente recolhido. Gostaria também de agradecer aos muitos que contribuíram com as suas ofertas, que generosamente contribuíram para este esforço. Assumimos também um compromisso para adquirir desenhos de mulheres britânicas, e congratulamo-nos com esta oportunidade de destacar estes artistas fascinantes, mas pouco conhecidos".

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A exposição é organizada pela National Gallery of Art, Washington e é comissariada por Stacey Sell, curadora associada dos antigos desenhos mestres, Nacional Galeria de Arte, Washington.

 

A mostra oferece uma visão geral de dois séculos de arte britânica, apresentando exemplos requintados de desenhos e aguarelas adquiridos para a colecção permanente durante os últimos dez anos. A selecção variada reflecte os esforços actuais da National Gallery of Art para complementar as paisagens mais prontamente associadas à arte britânica deste período com obras figuradas, que vão desde estudos de nús para retratos. Ao longo da exposição, as obras das mulheres britânicas fornecem semelhanças na vida e obra de vários artistas que se evidenciaram, mas pouco conhecidos. Embora a exposição consista principalmente em aguarelas, que são complementadas com pinturas da permanente colecção, permitindo o acesso público a estas importantes obras enquanto as galerias de pintura britânicas permanecem fechados para renovação.

 

A exposição começa com o início do século XVIII e explora como os artistas britânicos se voltaram para Europa para a inspiração de se estabelecer na cena internacional. Esta secção inclui um estudo preparatório do proeminente pintor decorativo James Thornhill, demonstrando a sua familiaridade com a arte italiana, assim como várias paisagens feitas por artistas britânicos que visitaram ou estudaram em Roma, incluindo Alexander Cozens e o seu filho, John Robert Cozens.

 

A secção seguinte traça os primeiros desenvolvimentos na paisagem britânica, incluindo o aumento do romantismo e o gosto pelo pitoresco, explorando obras de Thomas Gainsborough, John Hoppner, e Cornelius Varley. Durante o mesmo período, os temas populares incluíram também retratos e cenas da literatura britânica, e a exposição apresenta exemplares destes géneros de artistas como Daniel Gardner e Henry Fuseli. A pintura animal é representada em dois estudos de Sir Edwin Landseer, um dos artistas animais mais populares de todos os tempos. Artistas amadores tanto homens como mulheres - desempenharam um papel crucial na arte britânica ao longo dos séculos.

 

Artistas amadores e talentosos como Ezekiel Barton e Miss Selby desenharam para uma clientela entusiasta e para os muitos artistas que deram aulas de desenho para complementar os seus rendimentos.

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Entre os desenvolvimentos mais importantes na história da arte britânica foi a ascensão da aguarela. Esta está representada em todas as secções da exposição, desde os delicados " desenhos coloridos" de artistas como Paul Sandby para as espectaculares obras da exposição de William Callow e o trabalho de figuras de Emily Farmer. O desenho, na Grã-Bretanha, analisa as várias abordagens da aguarela e traça a sua história como uma fonte de orgulho nacional.

 

A última secção da exposição explora as muitas correntes artísticas do final do século XIX.

 

William Henry Millais aplicou os princípios do movimento pré-rafaelita à paisagem, enquanto Idyllists como John William North retrataram cenas da vida rural. O desenho a partir do modelo de nudismo foi uma parte crucial da educação artística ao longo de grande parte do século, mas as mulheres artistas foram excluídas de tais aulas na maioria das escolas de desenho. O desenho de modelos ao vivo está aqui representado com dois estudos de William Mulready e William Linnell. Enquanto as mulheres artistas são apresentadas durante toda a exposição, obras na última secção de Beatrice Godwin Whistler, Edith Martineau, e vários outros destacam o papel crescente das mulheres como artistas profissionais.

 

No final do século XIX, a aguarela estava integrada na produção artística geral, em vez de ser relegada para uma prática especial e separada. Em alguns casos, passou a estar associada ao
vanguardismo da arte europeia: por exemplo, na década de 1880, James McNeill Whistler exibiu um
grupo de aguarelas de paisagens quase abstractas que deviam algo a Whistler's
conhecimento da arte japonesa e do trabalho dos impressionistas franceses. Whistler é uma figura
que marca a estreita relação entre a arte da aguarela britânica e americana, e o seu
desenvolvimento no século XX.

 

Ter assistido a esta exposição organizada pela National Gallery of Art, Washington foi uma bênção de Deus.

 

A exposição é comissariada por Stacey Sell, curadora associada dos antigos desenhos dos mestres da Nacional Galeria de Arte em Washington.

 

Theresa Bêco de Lobo