O Musée des Arts Décoratifs, Paris, apresenta de 21 de Outubro de 2021 a 20 de Fevereiro de 2022, a exposição "Cartier e a Arte Islâmica: Na Pesquisa da Modernidade”, organizada pelo Musée des Arts Décoratifs, Paris, e pelo Dallas Art Museum, com a colaboração excepcional do Musée du Louvre, Paris e com o apoio da Cartier.

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A mostra destaca as inspirações da arte e dos desenhos islâmicos e inclui a colecção de arte persa e indiana de Louis Cartier, juntamente com o trabalho dos designers da Cartier desde o início do século XX até aos dias de hoje.

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O evento, através de 500 objectos mostra as origens desta influência mediante o contexto cultural parisiense e da figura de Louis e Jacques Cartier, um dos dois netos do fundador, que desempenharam um papel importante na criação de uma nova estética superior à modernidade.

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O design da mostra é concebido pela reconhecida empresa de arquitectura americana Diller Scofidio + Renfro (DS+R), que criou uma exposição contemporânea, com p objectivo de permitir ao público a possibilidade de ver e de apreciar uma série de artigos raros que foram as influências para o desenvolvimento da estética chamada "estilo moderno".

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"Durante mais de um século, a Cartier e os seus “designers” reconheceram e celebraram a beleza inerente e os valores simbólicos encontrados na arte e na arquitectura islâmica, produzindo elementos semelhantes nos seus próprios desenhos,” disse Évelyne Possémé, curadora chefe do departamento de joalharia antiga e moderna do Musée des Arts Décoratifs, de Paris.

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A mostra apresenta jóias e objectos da Colecção Cartier, de colecções privadas e públicas, obras-primas da arte islâmica, desenhos, livros, fotografias e documentos de arquivo, traçando as origens do interesse do joalheiro pelos motivos orientais.

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A Cartier foi fundada em 1847 por Louis-François Cartier, e especializou-se inicialmente na venda de jóias e obras de arte. O seu filho, Alfred, assumiu a gestão do negócio em 1874, e o outro filho mais velho, Louis, juntou-se-lhe mais tarde em 1898. Nessa época, a Cartier estava a criar as suas próprias jóias, ao mesmo tempo que continuava a revender peças antigas. No início do século XX, Louis Cartier procurou uma nova inspiração, em que Paris era o epicentro do comércio artístico islâmico e foi sem dúvida através das grandes exposições organizadas no Musée des Arts Décoratifs, em Paris em 1903 e depois em Munique em 1910, que Louis Cartier descobriu entusiasticamente estas novas formas que se foram espalhando gradualmente pela sociedade francesa.

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A exposição está organizada como uma visita cronológica temática dividida em duas partes, a primeira das quais explora as origens deste interesse pela arte e arquitectura islâmica através do pano de fundo cultural de Paris no início do século XX e revê o contexto criativo entre os designers e os estúdios, enquanto procuravam fontes de inspiração. A segunda parte da mostra apresenta as jóias e os objectos com formas inspiradas na arte islâmica, desde o início do século XX até aos dias de hoje.

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Desde o início da exposição, os visitantes encontram-se imersos nestas formas e motivos com três das criações icónicas da Cartier, que são expostas ao lado das obras-primas da arte islâmica. Ao longo da Galeria Norte, pode-se admirar o processo criativo e as fontes iniciais de inspiração no design das jóias. Os livros da biblioteca de Louis Cartier e a sua colecção de arte islâmica foram disponibilizados como recursos para os designers. A colecção pessoal de Louis, reconstruída, graças aos arquivos da Casa Cartier, está aqui representada através de várias obras-primas reunidas pela primeira vez desde a dispersão da sua colecção. Charles Jacqueau foi um membro importante, assim como uma pessoa brilhante da equipa de designers da Cartier. Uma selecção dos seus desenhos é aqui apresentada graças a uma cedência excepcional do Petit Palais, Musée des Beaux-arts de la Ville de Paris.

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A exposição também destaca as viagens de Jacques Cartier, inclusive à Índia em 1911, onde se encontrou com Marajás. O comércio de pedras preciosas e de pérolas oferecidas a Jacques Cartier foi uma forma de entrar neste país. Permitiu-lhe construir relações com os Marajás durante todo o tempo coleccionando jóias antigas e contemporâneas, que revenderia inalteradas, e utilizaria como inspiração, ou desmontar para integração em novos desenhos.

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Estas diferentes fontes de inspiração, e as jóias orientais que enriqueceram as colecções da Casa Cartier ajudaram a redefinir as formas, assim como as técnicas artesanais. Os ornamentos da cabeça, borlas, bazubands (uma pulseira alongada usada no braço superior) surgiram numa considerável série de formas, cores e materiais que se adaptam à moda da época. A flexibilidade da joalharia indiana conduziu à inovação técnica, novos cenários, e diferentes métodos de montagem de peças. A incorporação de diferentes exemplares de joalharia, fragmentos de obras de arte islâmicas referidas como "principiantes", e a utilização de têxteis orientais para criar bolsas e acessórios, foi também uma marca da Casa de Cartier no início do século XX.

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A segunda parte da exposição, na Galeria Sul, é dedicada à variedade das formas inspiradas na arte islâmica, particularmente graças às colecções referentes ao Musée des Arts Décoratifs e ao Musée du Louvre. A maioria destas obras foi exposta nas primeiras exposições dedicadas à arte islâmica. Teriam certamente sido vistas pelos designers da Cartier ou conhecidas graças às publicações mantidas na biblioteca de Louis Cartier.

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A produção da Cartier sob a direcção artística de Louis Cartier é notável pela inspiração que ele retirou do mundo persa, assim como pela arte do livro. Os padrões que decoram as encadernações, o medalhão central rodeado por florões e as peças de canto foram por vezes reproduzidas exactamente, mas mais frequentemente afastadas e recriadas para formar um padrão cuja fonte é imperceptível ao olhar mais desatento. Este é o caso das “mandorlas”, palmetas, folhagem, lantejoulas, pergaminhos, escamas, etc. Louis inovou com combinações de cores ousadas e materiais, unindo lápis lazúli e turquesa, associando o verde de jade ou esmeralda com o azul do lápis lazúli ou safira para criar o seu célebre 'padrão pavão'. 

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Na década de 1930, sob a direcção artística de Jeanne Toussaint, e ao seu estilo, a Cartier deu lugar a novas formas e composições de cores inspiradas principalmente pela Índia.

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As peças ditas “Tutti Frutti”, sautoirs, e jóias volumosas caracterizaram o estilo altamente reconhecido da Cartier e as suas criações da segunda metade do século XX.

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A visita à exposição termina no Hall Central com dispositivos digitais criados pelas equipas de Elizabeth Diller do estúdio DS+R, trazendo uma outra dimensão à joalharia.

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Os padrões e formas da arte e da arquitectura islâmica, por vezes facilmente identificáveis, outras vezes quebrados e redesenhados para tornar a sua fonte indeterminável, tornaram-se parte integrante do vocabulário estilístico dos designers. Hoje em dia, eles ainda fazem parte do Repertório Cartier, como é apresentado pelas jóias contemporâneas que completam a exposição.

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Pela primeira vez, a luz brilhará sobre o processo de design de um dos joalheiros mais conhecidos do mundo, a Casa de Cartier. Os arquivos extremamente ricos com muitos desenhos de peças, e colecções fotográficas tornaram possível localizar a fonte original de muitas concepções da Cartier, permitindo deste modo para o conhecimento do enorme impacto que a descoberta da arte islâmica teve nesta empresa no início do século XX.

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O Musée des Arts Décoratifs abriu o caminho para esta investigação específica com a exposição 'Purs décors? Arts de l'islam, regards du xixe siècle' (Decorações puras? Artes do Islão, visões do século XIX ") em 2007, e emprestou as suas magníficas colecções de arte islâmica ao Musée du Louvre para formar o singular Departamento de Artes Islâmicas, inaugurado em 2012. Hoje, esta investigação e o conhecimento da joalharia intensificou-se graças ao estudo da história do design da Cartier.

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A exposição também aborda as fontes materiais e técnicas de inspiração derivadas das viagens do irmão mais novo Louis Jacques à Índia e ao Barém no início do século XX. A partir destes locais, e de outras regiões vizinhas, a Cartier importou novos materiais para introduzir no seu trabalho, incluindo esmeraldas esculpidas e outras pedras preciosas multicoloridas. As descobertas obtidas a partir destas viagens estimularam a utilização de novas composições de cores desenhadas a partir de fontes islâmicas, um dos aspectos mais distintivos dos desenhos da casa no início do século XX. Também inspiraram o uso de novas técnicas, mais notamente a assinatura de Cartier, o estilo “Tutti Frutti”.

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A partir da década de 1920, ocasionalmente as próprias peças islâmicas - como placas esmaltadas, fragmentos. de cerâmica, amuletos de pedra, têxteis, ou miniaturas retiradas de pinturas, foram reunidas num stock chamado “apprêts bijoux” (descobertas de joias) e incorporadas em novas criações da Cartier.

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A exposição traça cada um destes desenvolvimentos estilísticos, ligando-os ao material de origem islâmica real ou provável e revelando a perícia do olho do joalheiro em formas mediadoras e criando alguns dos estilos mais conhecidos e reconhecíveis da Cartier nos dias de hoje.

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Theresa Bêco de Lobo