Cartier e a Arte Islâmica I Na Pesquisa da Modernidade

Pormenor de uma Cigarreira de 1930. Platina dourada, lápis lazúli, turquesa e diamantes. Crédito da imagem: Nils Herrmann, Cartier Collection © Cartier. Colecção Nils Herrmann, Cartier Collection. Cortesia Musée des Arts Décoratifs, Paris.

Tiara, Cartier Londres, 1936. Platina, turquesa e diamantes. Crédito da imagem: Vincent Wulveryck Cartier Col© Cartier. Colecção Vincent Wulveryck Cartier Collection. Cortesia Musée des Arts Décoratifs, Paris.

Cinto de Corte, século XVII. Índia ou Irão. Seda, fio de prata. Créditos da imagem: © 2007 Musée du Louvre / Raphaël Chipault. Colecção Musée du Louvre, Paris département des Arts de l’Islam. Cortesia Musée des Arts Décoratifs, Paris.

Painel de Frente, fim do século XIV/XV. Irão. Mosaico cerâmico. Créditos da imagem: © 2010 Musée du Louvre / Raphaël Chipault. Colecção Musée du Louvre, Paris département des Arts de l’Islam, por empréstimo do Musée des Arts Décoratifs, Paris. Cortesia Musée des Arts Décoratifs, Paris.

Proposta para uma Caixa de Pó de Arroz, Cartier Paris, (cerca 1920). Lápis de grafite, tinta da Índia e guache sobre papel. Crédito da imagem: Arquivos da Cartier, Paris © Cartier. Colecção Arquivos da Cartier, Paris. Cortesia Musée des Arts Décoratifs, Paris.

“Pyxis”, Sicília, século XV. Marfim (elefante), liga de cobre- Exibido na exposição das Artes Islâmicas, Musée des Arts Décoratifs, Paris, em 1903. Créditos da imagem: © 2015 Musée du Louvre / Chipault – Soligny. Colecção Musée du Louvre, département des Arts de l’Islam, Paris. Cortesia Musée des Arts Décoratifs, Paris.

Cigarreira Persa, Cartier, Paris, em 1924. Ouro, esmalte, ônix. Crédito da imagem: Nils Herrmann, Cartier Collection © Cartier. Colecção Nils Herrmann, Cartier Collection. Cortesia Musée des Arts Décoratifs, Paris.

“Bandeau”, Cartier, Paris, (cerca de 1923). Platina e diamantes foi encomenda especial de Madame Ossa Ross. Crédito da imagem: Nils Herrmann, Cartier Collection © Cartier. Colecção Nils Herrmann, Cartier Collection. Cortesia Dallas Art Museum.

O Musée des Arts Décoratifs, Paris, apresenta de 21 de Outubro de 2021 a 20 de Fevereiro de 2022, a exposição "Cartier e a Arte Islâmica: Na Pesquisa da Modernidade”, organizada pelo Musée des Arts Décoratifs, Paris, e pelo Dallas Art Museum, com a colaboração excepcional do Musée du Louvre, Paris e com o apoio da Cartier.

A mostra destaca as inspirações da arte e dos desenhos islâmicos e inclui a colecção de arte persa e indiana de Louis Cartier, juntamente com o trabalho dos designers da Cartier desde o início do século XX até aos dias de hoje.

O evento, através de 500 objectos mostra as origens desta influência mediante o contexto cultural parisiense e da figura de Louis e Jacques Cartier, um dos dois netos do fundador, que desempenharam um papel importante na criação de uma nova estética superior à modernidade.

O design da mostra é concebido pela reconhecida empresa de arquitectura americana Diller Scofidio + Renfro (DS+R), que criou uma exposição contemporânea, com p objectivo de permitir ao público a possibilidade de ver e de apreciar uma série de artigos raros que foram as influências para o desenvolvimento da estética chamada "estilo moderno".

"Durante mais de um século, a Cartier e os seus “designers” reconheceram e celebraram a beleza inerente e os valores simbólicos encontrados na arte e na arquitectura islâmica, produzindo elementos semelhantes nos seus próprios desenhos,” disse Évelyne Possémé, curadora chefe do departamento de joalharia antiga e moderna do Musée des Arts Décoratifs, de Paris.

A mostra apresenta jóias e objectos da Colecção Cartier, de colecções privadas e públicas, obras-primas da arte islâmica, desenhos, livros, fotografias e documentos de arquivo, traçando as origens do interesse do joalheiro pelos motivos orientais.

A Cartier foi fundada em 1847 por Louis-François Cartier, e especializou-se inicialmente na venda de jóias e obras de arte. O seu filho, Alfred, assumiu a gestão do negócio em 1874, e o outro filho mais velho, Louis, juntou-se-lhe mais tarde em 1898. Nessa época, a Cartier estava a criar as suas próprias jóias, ao mesmo tempo que continuava a revender peças antigas. No início do século XX, Louis Cartier procurou uma nova inspiração, em que Paris era o epicentro do comércio artístico islâmico e foi sem dúvida através das grandes exposições organizadas no Musée des Arts Décoratifs, em Paris em 1903 e depois em Munique em 1910, que Louis Cartier descobriu entusiasticamente estas novas formas que se foram espalhando gradualmente pela sociedade francesa.

A exposição está organizada como uma visita cronológica temática dividida em duas partes, a primeira das quais explora as origens deste interesse pela arte e arquitectura islâmica através do pano de fundo cultural de Paris no início do século XX e revê o contexto criativo entre os designers e os estúdios, enquanto procuravam fontes de inspiração. A segunda parte da mostra apresenta as jóias e os objectos com formas inspiradas na arte islâmica, desde o início do século XX até aos dias de hoje.

Desde o início da exposição, os visitantes encontram-se imersos nestas formas e motivos com três das criações icónicas da Cartier, que são expostas ao lado das obras-primas da arte islâmica. Ao longo da Galeria Norte, pode-se admirar o processo criativo e as fontes iniciais de inspiração no design das jóias. Os livros da biblioteca de Louis Cartier e a sua colecção de arte islâmica foram disponibilizados como recursos para os designers. A colecção pessoal de Louis, reconstruída, graças aos arquivos da Casa Cartier, está aqui representada através de várias obras-primas reunidas pela primeira vez desde a dispersão da sua colecção. Charles Jacqueau foi um membro importante, assim como uma pessoa brilhante da equipa de designers da Cartier. Uma selecção dos seus desenhos é aqui apresentada graças a uma cedência excepcional do Petit Palais, Musée des Beaux-arts de la Ville de Paris.

A exposição também destaca as viagens de Jacques Cartier, inclusive à Índia em 1911, onde se encontrou com Marajás. O comércio de pedras preciosas e de pérolas oferecidas a Jacques Cartier foi uma forma de entrar neste país. Permitiu-lhe construir relações com os Marajás durante todo o tempo coleccionando jóias antigas e contemporâneas, que revenderia inalteradas, e utilizaria como inspiração, ou desmontar para integração em novos desenhos.

Estas diferentes fontes de inspiração, e as jóias orientais que enriqueceram as colecções da Casa Cartier ajudaram a redefinir as formas, assim como as técnicas artesanais. Os ornamentos da cabeça, borlas, bazubands (uma pulseira alongada usada no braço superior) surgiram numa considerável série de formas, cores e materiais que se adaptam à moda da época. A flexibilidade da joalharia indiana conduziu à inovação técnica, novos cenários, e diferentes métodos de montagem de peças. A incorporação de diferentes exemplares de joalharia, fragmentos de obras de arte islâmicas referidas como "principiantes", e a utilização de têxteis orientais para criar bolsas e acessórios, foi também uma marca da Casa de Cartier no início do século XX.

A segunda parte da exposição, na Galeria Sul, é dedicada à variedade das formas inspiradas na arte islâmica, particularmente graças às colecções referentes ao Musée des Arts Décoratifs e ao Musée du Louvre. A maioria destas obras foi exposta nas primeiras exposições dedicadas à arte islâmica. Teriam certamente sido vistas pelos designers da Cartier ou conhecidas graças às publicações mantidas na biblioteca de Louis Cartier.

A produção da Cartier sob a direcção artística de Louis Cartier é notável pela inspiração que ele retirou do mundo persa, assim como pela arte do livro. Os padrões que decoram as encadernações, o medalhão central rodeado por florões e as peças de canto foram por vezes reproduzidas exactamente, mas mais frequentemente afastadas e recriadas para formar um padrão cuja fonte é imperceptível ao olhar mais desatento. Este é o caso das “mandorlas”, palmetas, folhagem, lantejoulas, pergaminhos, escamas, etc. Louis inovou com combinações de cores ousadas e materiais, unindo lápis lazúli e turquesa, associando o verde de jade ou esmeralda com o azul do lápis lazúli ou safira para criar o seu célebre 'padrão pavão'. 

Na década de 1930, sob a direcção artística de Jeanne Toussaint, e ao seu estilo, a Cartier deu lugar a novas formas e composições de cores inspiradas principalmente pela Índia.

As peças ditas “Tutti Frutti”, sautoirs, e jóias volumosas caracterizaram o estilo altamente reconhecido da Cartier e as suas criações da segunda metade do século XX.

A visita à exposição termina no Hall Central com dispositivos digitais criados pelas equipas de Elizabeth Diller do estúdio DS+R, trazendo uma outra dimensão à joalharia.

Os padrões e formas da arte e da arquitectura islâmica, por vezes facilmente identificáveis, outras vezes quebrados e redesenhados para tornar a sua fonte indeterminável, tornaram-se parte integrante do vocabulário estilístico dos designers. Hoje em dia, eles ainda fazem parte do Repertório Cartier, como é apresentado pelas jóias contemporâneas que completam a exposição.

Pela primeira vez, a luz brilhará sobre o processo de design de um dos joalheiros mais conhecidos do mundo, a Casa de Cartier. Os arquivos extremamente ricos com muitos desenhos de peças, e colecções fotográficas tornaram possível localizar a fonte original de muitas concepções da Cartier, permitindo deste modo para o conhecimento do enorme impacto que a descoberta da arte islâmica teve nesta empresa no início do século XX.

O Musée des Arts Décoratifs abriu o caminho para esta investigação específica com a exposição 'Purs décors? Arts de l'islam, regards du xixe siècle' (Decorações puras? Artes do Islão, visões do século XIX ") em 2007, e emprestou as suas magníficas colecções de arte islâmica ao Musée du Louvre para formar o singular Departamento de Artes Islâmicas, inaugurado em 2012. Hoje, esta investigação e o conhecimento da joalharia intensificou-se graças ao estudo da história do design da Cartier.

A exposição também aborda as fontes materiais e técnicas de inspiração derivadas das viagens do irmão mais novo Louis Jacques à Índia e ao Barém no início do século XX. A partir destes locais, e de outras regiões vizinhas, a Cartier importou novos materiais para introduzir no seu trabalho, incluindo esmeraldas esculpidas e outras pedras preciosas multicoloridas. As descobertas obtidas a partir destas viagens estimularam a utilização de novas composições de cores desenhadas a partir de fontes islâmicas, um dos aspectos mais distintivos dos desenhos da casa no início do século XX. Também inspiraram o uso de novas técnicas, mais notamente a assinatura de Cartier, o estilo “Tutti Frutti”.

A partir da década de 1920, ocasionalmente as próprias peças islâmicas - como placas esmaltadas, fragmentos. de cerâmica, amuletos de pedra, têxteis, ou miniaturas retiradas de pinturas, foram reunidas num stock chamado “apprêts bijoux” (descobertas de joias) e incorporadas em novas criações da Cartier.

A exposição traça cada um destes desenvolvimentos estilísticos, ligando-os ao material de origem islâmica real ou provável e revelando a perícia do olho do joalheiro em formas mediadoras e criando alguns dos estilos mais conhecidos e reconhecíveis da Cartier nos dias de hoje.

Theresa Bêco de Lobo