Para comemorar o décimo aniversário da sua inauguração, o Museu da Torre JP INTERMEDIATHEQUE apresenta uma exposição especial "As Aves do Paraíso". Exposição organizada pelo Museu Universitário, da Universidade de Tóquio (UMUT) e pela L'ECOLE School of Jewelery Arts, Japão.

 

A presente mostra no Museu Universitário da Universidade de Tóquio (UMUT) e pela L'ÉCOLE School of Jewelry Arts, Japão, é uma iniciativa com o objectivo de apresentar ao público todos os aspectos da cultura da joalharia. L'ÉCOLE School of Jewelry Arts foi criada em 2012 com o apoio da Maison Van Cleef & Arpels de França. Para o décimo aniversário da Intermediatheque, esta mostra apresenta obras-primas históricas da joalharia com motivos de aves, juntamente com espécimes de História Natural de primeiro grau, incluindo espécimes de taxidermia de aves, assim como documentos científicos relacionados. 

 

Em "Aves do Paraíso", a L'ÉCOLE School of Jewelry Arts, Japão apresenta 80 alfinetes com motivos emplumados, incluindo duas colecções notáveis de Gustave Baugrand e Pierre Sterlé. Esta exposição estará patente no Japão até 5 de Julho de 2023.

 

A ideia para o evento começou com uma colecção privada de pregadeiras de aves que datam da segunda metade do século XIX.  "É extremamente raro ter tantas peças deste período com o mesmo tema", disse Joëlle Garcia, co-curadora responsável pelo Serviço de Difusão e Mediação Cultural das Bibliotecas do Museu Nacional d'histoire naturelle. 

 

Pode-se ainda admirar as duas colecções privadas, centrada no século XX, com peças de dois grupos notáveis de Pierre Sterlé e de Gustave Baugrand. Para além destes nomes, podem-se destacar alguns alfinetes da colecção do património de Van Cleef & Arpels (o patrono da École). 

 

Do naturalismo à abstracção

A exposição começa com a vitrina central, que exibe aves empoleiradas nos ramos, a maioria delas são espécimenes exóticos com uma plumagem opulenta. São seguidos por aves em voo, incluindo um magnífico beija-flor em diamantes e penas reais. Numa das últimas vitrines, surgem dezenas de aves, que aparecem em pleno voo.

 

Os pavões de Gustave Baugrand

Um dos destaques da exposição é a colecção única de pavões de Gustave Baugrand, que foi o joalheiro oficial de Napoleão III. Estas aves surpreendentemente realistas são ideais para os alfinetes devido às suas largas e exuberantes caudas espalhadas. Gustave Baugrand produziu-os em esplêndidas gamas de cores com rubis, safiras, esmeraldas. Ele também fez versões em jóias brancas usando platina e diamantes. Uma das suas pregadeiras de pavão também funciona como um relógio, com a caixa escondida pelo corpo.

 

As aves de Sterlé do Paraíso

Todos os alfinetes de Sterlé datam de finais da década de 1950 até ao início da década de 1960. "A ave do Paraíso é o seu motivo favorito, mas não sabemos se foi inspirado por documentos antigos como este manuscrito ao estilo provençal do século XVII", disse Joëlle Garcia. As suas aves do Paraíso consistem em elementos compostos concebidos para realçar a sua característica principal: a sua plumagem sumptuosa. A realidade não é um problema para ele!  Ele rodeia o corpo de gemas e pérolas com asas de formas sofisticadas, colocadas com pedras multicores. Pode até fazer o corpo praticamente desaparecer, simplificando-o o mais possível, reduzindo-o a uma única linha. Tudo o que resta então são as asas abertas.

 

Asas em movimento

Para além do próprio motivo, a preocupação constante era reproduzir a leveza e o movimento... No século XIX, as asas de certas aves vibravam de facto, uma vez que eram colocadas “en tremblent”, ou seja, “micro-molas”. Em 1957, Pierre Sterlé patenteou uma nova técnica chamada "cheveux d'ange" (cabelo de anjo), onde a cauda do pássaro era constituída por pequenas cadeias de ouro de diferentes tamanhos. Isto tornou-se a sua marca registada. A técnica foi inspirada numa peça de joalharia da Rainha Cleópatra, que ele admirava numa visita ao Museu do Cairo.

 

Visão geral da exposição

Estas jóias ricamente ornamentadas, trabalhadas de acordo com as mais altas técnicas sobre os materiais mais preciosos, podem ser vistas como um ponto alto do artesanato. Por outro lado, a fim de compreender os pontos de vista dos joalheiros, é essencial recorrer aos pássaros reais, que os inspiraram na criação das suas obras. Pela primeira vez no Japão, cerca de uma centena de obras-primas de joalharia representam pássaros criados por vários artistas e instituições, desde meados do século XIX até à era contemporânea e são mostradas ao lado de uma selecção de espécies essenciais da História Natural das colecções do Museu Universitário, da Universidade de Tóquio, (UMUT) assim como do Instituto Yamashina de Ornitologia. A partir desta selecção, a mostra centra-se em espécimes históricos e desenhos de aves, encenando assim um diálogo sobre aves a partir da perspectiva da Arte e da Ciência.

 

Nesta exposição, os visitantes podem também saber mais sobre o significado biológico da diversidade na coloração e plumagem das aves, e como isso tem inspirado o design humano, ao mesmo tempo que experimentam a evolução enigmática das aves desafiando a imaginação humana. 

 

O ponto importante da mostra está nas aves do paraíso, que em parte inspiraram o título da exposição. As aves do paraíso são designadas devido à sua beleza, mas este nome poético esconde uma história complexa com muitas lendas, também relativas à sua preservação. 

 

A cenografia da presente exposição transforma adequadamente a peça num espaço poético que se desenvolve de aves nocturnas a diurnas e depois a aves de fantasia, passando da obscuridade à luz e depois a um mundo de colorido.

 

Exposição de jóias finas centrada em alfinetes de pássaros

O simbolismo que é extraído das aves em geral é simples. Representam frequentemente a liberdade - tal como a Águia Americana, que ainda hoje é a mascote nacional dos EUA - e o exotismo, que era frequentemente o foco dos designers de jóias.

 

Utilizaram uma variedade de pedras preciosas e metais, implementaram muitas técnicas de joalharia para recriar criaturas voadoras em materiais preciosos para serem acarinhados por gerações. Agora é o momento de apreciar a beleza criada por alguns dos principais joalheiros do século XIX.

 

A partir do final do século XIX, o naturalismo decorativo tornou-se um tema muito popular na decoração de interiores para as classes altas e dominantes. O desejo de possuir e exibir aves - particularmente aquelas com plumagem colorida - começou com desenhos científicos e a catalogação do mundo natural na era do iluminismo. Isto evoluiu então para uma voga para armários de curiosidades, pássaros de canto artificial concebidos e utilizados em jardins e salões, bem como aviários cheios de pássaros envelhecidos. Cada um deles era considerado um símbolo de riqueza, perversamente visto como uma apreciação da beleza natural, e implicava que o proprietário era de elevado estatuto e bem viajado.

 

A exposição centra-se inicialmente na evolução da representação de aves em joalharia entre 1850 e 1960.

 

Entre as criações expostas encontravam-se peças como, um alfinete de um pássaro exótico em diamantes, esmeraldas, safiras, rubis, onix e platina de Van Cleef & Arpels de 1924, e um alfinete com um pavão de Gustave Baugrand, (cerca 1865) com pérola, diamantes, safiras e rubis, esmeraldas, ouro. 

 

Alguns dos mais importantes designers de jóias de pássaros do período em destaque são perfilados ao longo desta exposição, entre eles está Pierre Sterlé, que trabalhou para Boucheron, Van Cleef&Arpels e mais tarde para Chaumet como Director Artístico até à sua morte em 1978. O seu trabalho distinguiu-se por vários factores únicos: uma dedicação à representação de espécies exóticas de aves; a incorporação de pedras preciosas e minerais invulgares como safiras verdes, coral, turquesa, labradorite, topázio, rubelite e muito mais; e a sua utilização de "ouro tricotado". Esta técnica de torcer ou trançar fio de ouro permitiu ao criador imitar a plumagem das aves de uma forma muito mais táctil e dinâmica.

 

A exposição encena um diálogo entre pássaros, tanto reais como através de vários meios de expressão, para explorar como as aves foram descritas cientificamente e pesquisadas, e como foram retratadas através de desenhos, para ver como estas formas de expressão inspiraram a joalharia.

 

Pode-se falar sobre a exposição durante horas. Contudo, pode-se ainda afirmar como é maravilhoso que, com o apoio da Van Cleef & Arpels, uma riqueza de factos históricos e obras de arte ricamente desenhados pudesse ter sido exposta para que o mundo possa admirar.

 

Theresa Bêco de Lobo