A Quietude das Coisas I Fotografias da Colecção Lane

9.

Lírio de Água, 1922. Margrethe Mather (Americana, cerca 1885-1952) Fotografia, impressão de paládio. A Colecção Lane. Cortesia, Museum of Fine Arts, Boston.

1.

Borboleta, 2002. Adam Fuss (Inglês, 1961) Fotografia, daguerreótipo. Créditos da imagem: © Adam Fuss. A Colecção Lane. Cortesia, Museum of Fine Arts, Boston.

2.

Lixo, 1939. Edward Weston (Americano, 1886-1958). Fotografia, impressão em gelatina de prata. A Colecção Lane. Cortesia, Museum of Fine Arts, Boston.

3.

Natureza Morta, San Francisco, (cerca de 1932). Ansel Adams (Americano, 1902-1984) Fotografia, impressão em gelatina de prata. Créditos da imagem: © The Ansel Adams Publishing Rights Trust. A Colecção Lane. Cortesia, Museum of Fine Arts, Boston

4.

A Cama Por Fazer, 1957. Imogen Cunningham (Americana, 1883-1976). Fotografia, impressão em gelatina de prata. Créditos da imagem: © 2022 Imogen Cunningham Trust. A Colecção Lane. Cortesia, Museum of Fine Arts, Boston.

5.

Artigos de Porcelana, (antes de 1844). William Henry Fox Talbot (Inglês, 1800-1877). Fotografia, impressão em papel salgado a partir de um negativo. A Colecção Lane. Cortesia, Museum of Fine Arts, Boston.

6.

.”TV Dinner”, 1971. Robert Heinecken (Americano, 1931-2006). Fotografia, impressão em gelatina de prata sobre tela com pastel, giz e resina. Créditos da imagem: © The Robert Heinecken Trust. A Colecção Lane. Cortesia, Museum of Fine Arts, Boston.

7.

Livro Ondulado, 2001. Abelardo Morell (Americano, 1948). Fotografia, impressão em gelatina de prata. Créditos da imagem: © Abelardo Morell/Cortesia Bonni Benrubi Gallery, NYC . A Colecção Lane. Cortesia, Museum of Fine Arts, Boston.

8.

A partir da Janela do meu Atelier. Josef Sudek (Checoslovaco, 1896-1976). Fotografia. Créditos da imagem: I & G Fárová Herdeiros. A Colecção Lane. Cortesia, Museum of Fine Arts, Boston.

10.

Cacto e Lâmpada de Fotógrafo, 1931. Charles Sheeler (Americano, 1883-1965). Fotografia, impressão em gelatina de prata. A Colecção Lane. Cortesia, Museum of Fine Arts, Boston.

O Museum of Fine Arts, Boston, apresenta de 27 de Agosto de 2022 a 27 de Fevereiro de 2023, cerca de 60 fotografias extremamente inovadoras e todas pertencem à colecção Lane do museu de Boston. As imagens expostas foram agrupadas tematicamente, abrangendo toda a história da fotografia, desde a sua primeira introdução em Inglaterra durante a década de 1840 por William Henry Fox Talbot até ao trabalho de artistas contemporâneos como Adam Fuss, David Hilliard, Kenro Izu, Abelardo Morell e Olivia Parker. As fotografias dos modernistas americanos são apresentadas de forma distinta, com tomadas inesperadas da natureza morta de Ansel Adams, Imogen Cunningham, Charles Sheeler e Edward Weston, assim como, os fotógrafos mais conhecidos captaram paisagens e retratos de pessoas. Uma das maiores ofertas da história do Museum of Fine Arts, Boston, é a Colecção Lane, que foi oferecida ao Museu em 2012. Esta mostra é a mais recente de uma série de exposições que celebraram a doação mais importante para a colecção de fotografia do Museu.

O Museum of Fine Arts, Boston, recebeu um dos maiores e mais significativos presentes da sua história “the Lane Collection”, compreendendo mais de 6.000 fotografias, 100 obras em papel e 25 pinturas. Um dos melhores reconhecimentos privados de arte americana do século XX, abrangendo uma colecção de fotografias sem paralelo, a colecção inclui todo o espólio fotográfico de Charles Sheeler de quase 2.500 obras; um número igual de imagens de Edward Weston, considerado o maior conjunto da sua obra em colecções privadas; e 500 fotografias de Ansel Adams, a maior colecção privada da sua obra.

 

A oferta traz um número muito grande de imagens à colecção de fotografia do Museum of Fine Arts, Boston, passou de 9.000 para 15.000 -- um aumento de 66 por cento.

 

A Lane Collection também apresenta pinturas e obras em papel dos principais modernistas americanos, incluindo Arthur G. Dove, Georgia O'Keeffe, Stuart Davis e John Marin, assim como Sheeler. A oferta foi feita ao museu por Saundra B. Lane, que, com o seu falecido marido, William H. Lane, que foi um curador de longa data, amigo e apoiante do museu de Boston.

 

Na colecção podem-se admirar 2.500 impressões de Sheeler (1883-1965), reconhecido como um dos fundadores do Modernismo americano e um mestre fotógrafo do século XX, representam todas as suas conhecidas séries fotográficas, como as Imagens de inspiração cubista da sua série “Doylestown House” (191/1917), fotografias tiradas na fábrica de River Rouge por ocasião da introdução do novo Modelo  Ford, 1927; imagens da Catedral de Chartres, França, 1929, e a sua "Power Series" industrial feita para a revista Fortune, 1939; entre outras. As 2.500 obras de Weston (1886-1958), um modernista, que apresenta  os seus retratos, nus, naturezas mortas, paisagens e paisagens urbanas, assim como as suas incursões no surrealismo.

 

Entre as 500 obras da colecção de Adams (1902-1984) estão as suas primeiras impressões, das Montanhas Rochosas canadianas, do Sudoeste americano e dos parques nacionais.

 

O presente também apresenta cerca de 100 obras em papel, incluindo "ITLKSEZ", 1921, de Stuart Davis; "Our House", 1941, de Arthur G. Dove; "Portrait Black", (1916) de Georgia O'Keeffe; e "Smokestacks", 1931, de Sheeler, conhecido pelo seu trabalho em múltiplos meios de comunicação. Entre os 25 quadros do presente estão "Skeleton," 1936, de Hyman Bloom; "Lunenburg," 1954, de Sheeler; "Eye Level," 1951‵4, de Davis; "Square" 1953, de Franz Kline; e "Movement Sea and Sky," 1946, de John Marin. Estas obras juntam-se ao anterior presente de 90 pinturas modernistas e trabalhos sobre papel dado ao Museum of Fine Arts, Boston por William e Saundra Lane em 1990.

Colecção Lane

William H. Lane foi o clássico "homem certo no lugar certo, na altura certa". Lane, era chamado Bill por quem o conhecia bem. Em 1937 herdou uma pequena fábrica de plásticos em Massachusetts do seu pai e transformou-a num grande negócio que estava na linha da frente da crescente necessidade de plásticos na América. Não só se tornou muito bem-sucedido, como utilizou grande parte da sua riqueza para investir no amplo mercado de arte aberto dos anos cinquenta e sessenta.

 

Lane fez frequentes viagens de negócios a Nova Iorque, e foi lá que viu um grupo de jovens artistas americanos pela primeira vez. Algo sobre as obras da escola modernista, incluindo Arthur G. Dove, Georgia O'Keeffe, Stuart Davis, Marsden Hartley, e Charles Sheeler. Bill logo começou a comprar pequenos quadros e desenhos sempre que estava na cidade e ficou então conhecido como um novo coleccionador envolvente com um olho afiado e uma sede de conhecimento.

 

No final da década de 1950 tinha adquirido quase 200 pinturas dos modernistas e outros artistas emergentes americanos, e à medida que crescia a sua colecção fez por vezes amizades íntimas com os próprios artistas. Bill tornou-se especialmente próximo de Charles Sheeler, que o apresentou à beleza da fotografia.

 

Sheeler utilizava por vezes fotografias como estudos para as suas pinturas, e gostava de mostrar a Lane as ligações entre estes dois aspectos da sua arte. Por vezes, passavam horas a discutir como as suas fotografias influenciavam as suas pinturas e como a pintura, por sua vez, influenciava a sua fotografia. Nessa altura, a fotografia não era muito valorizada como uma forma de arte coleccionável, e em Lane, Sheeler encontrou um dos poucos coleccionadores da sua arte que também valorizava a arte da sua fotografia.

 

Em 1963 Bill conheceu e logo se casou com Saundra Baker, uma professora da escola que também tinha um grande amor pela arte. Juntos, os dois tornaram-se um dos casais poderosos do mundo artístico americano, desde os anos 60 até aos anos 80.

 

Quando Sheeler morreu em 1965, Bill e Saundra estavam preocupados que o seu enorme arquivo de fotografias pudesse ser tratado como inconsequente pelos historiadores de arte da época. Eles aproximaram-se da sua viúva e ofereceram-se para comprar toda a sua produção fotográfica - quase 2.500 imagens tiradas ao longo da sua vida. Ela aceitou, e com esta compra única, lançaram uma colecção que iria crescer ao longo dos próximos 40 anos, tornando-se numa das mais completas colecções privadas do mundo.

 

Não demorou muito até que os Lanes se apercebessem que estavam a começar a coleccionar numa altura em que existiam oportunidades únicas na fotografia. No seguimento da sua decisão de comprar o arquivo completo da Sheeler, desenvolveram uma estratégia que se centrou primeiro na construção de uma profundidade significativa para um grupo seleccionado de fotógrafos chave. Começaram com importantes fotógrafos anteriores, adicionando quase 100 imagens de Paul Strand e Imogen Cunningham cada um.

 

Após o encontro com Ansel Adams, duplicaram a sua estratégia. Em poucos anos, tinham comprado quase 500 das impressões de Adams. 

Embora não tenham conhecido Edward Weston enquanto ele ainda estava vivo, foram apresentados aos filhos de Weston por Adams durante este mesmo período. Durante os anos seguintes, adquiriram mais de 2.000 gravuras vintage Weston - a maior colecção das suas obras em mãos privadas.

 

Em 1975, a colecção de fotografia dos Lanes tinha-se tornado numa das mais significativas explorações privadas de fotografia moderna americana fora dos grandes museus. Devido à sua proximidade à sua casa e às suas excelentes colecções, tanto Bill como Saundra tinham uma paixão de longa data pelo Museum of Fine Arts, Boston. 

 

A partir de 1989, os Lanes ajudaram a financiar uma série de exposições de fotografia inovadoras que começaram no Museum of Fine Arts e mais tarde viajaram pelo país. A primeira foi Edward Weston: Retratos e Nus, seguido em 1991 por Ansel Adams: “The Early Years”, e Weston: “A Califórnia e o Oeste,” em 1994.

 

Após a morte de Bill em 1995, Saundra continuou a recolher fotografias, aumentando ainda mais a amplitude das suas pesquisas. Ela expandiu o seu foco inicial, acrescentando trabalhos dos primeiros tempos e imagens marcantes de importantes fotógrafos contemporâneos como Arno Rafael Minkkinen e Kenro Izu. Gostou de procurar contrapartidas contemporâneas para algumas das suas impressões clássicas, acrescentando imagens como uma paisagem de John Szarkowski que reflecte a simplicidade de um dos pontos de vista de Sheeler sobre celeiros.

 

Em 2003 Saundra criou o Fundo da Colecção Lane no Museum of Fine Arts, Boston, fornecendo financiamento adicional para que o museu adquirisse fotografias importantes. Dois anos mais tarde, ela adquiriu duas posições-chave no museu: a Curadora das Fotografias da Colecção Lane e a Conservadora Associada Saundra B. Lane no Departamento de Conservação do Papel.

 

O Museum of Fine Arts, Boston abriu em 2010 uma nova ala “Art of the Americas”, que inclui três grandes salas conhecidas como as Galerias Saundra B. e William H. Lane. As galerias exibem muitas das pinturas, desenhos e fotografias excepcionais que os Lanes tinham dado ao museu ao longo dos anos.

 

Complementando esta longa história, em 2013 Saundra Lane ofereceu ao museu a espantosa colecção de arte que ela e o seu marido tinham construído - mais de 6.000 fotografias, 100 outras obras em papel e 25 pinturas -. Com este único presente, o acervo fotográfico do Museum of Fine Arts, Boston, aumentou em 66%. 

 

O significado dos Lane mede-se não só na preservação de uma colecção de fotografias de classe mundial, mas, igualmente importante, na sua generosidade em garantir que a sua colecção estará para sempre disponível ao público sob os cuidados vigilantes do Museum of Fine Arts. É raro encontrar essa combinação de um desejo pessoal intenso, a perícia de um conhecedor, e o coração de um verdadeiro filantropo, mas é evidente que tanto Saundra como Bill têm os três valores.

Theresa Bêco de Lobo